La scrittura 'verbo-virtuale' di Armando Bertollo.

L'autore sarà in scena il 9 novembre a San Felice sul Panaro in provincia di Modena tra i relatori di un incontro dove si parlerà di poesia. Nello specifico spiegherà e illustrerà brevemente come nasce la sua scrittura 'verbo-visuale': "A 28 anni dall'arrivo delle prime parole, e a 26 dal primo testo verbo-visuale che ho considerato (sufficientemente riuscito) conforme alle mie intenzioni".

Un'occasione per fare una ricognizione sulle particolari motivazioni che hanno dato vita alla forma poetica 'verbo-virtuale' e fare il punto della situazione attuale sulla poesia contemporanea.

Vi aspetto numerosi.

Dantebus Edizioni è lieta di invitarla:

alla Premiazione del Concorso Nazionale di Poesia "Dantebus" - 1a Edizione

ed alla Presentazione di "Lucido", racconto di Sergio Cirillo edito da Dantebus Edizioni in formato e-book e disponibile su tutti gli store online.

L'evento di svolgerà a Roma il giorno 29 Luglio 2019 alle ore 19:00 presso il Teatro Azzurro Scipioni in via degli Scipioni, 82.

I premi verranno conferiti dal dott. Andrea Rosario Fusco (Editore Dantebus) e dal dott. Sergio Cirillo (autore e compositore del tenore Andrea Bocelli).

I testi saranno declamati dall'attore Giovanni Bussi. I posti sono disponibili fino ad esaurimento. La preghiamo di dare conferma di partecipazione!

Gli Appuntamenti del Mulino ai Dialoghi sull'uomo di Pistoia 24-26 maggio 2019 24-25-26 maggio 2019 Il mestiere di con-vivere: intrecciare vite, storie e destini La Società editrice Il Mulino ha il piacere di segnalare gli incontri con i suoi autori Venerdì 24 maggio ore 17.30 - piazza del Duomo Conferenza di apertura del Festival Insieme... Incontro con Enzo Bianchi, autore de "La vita e i giorni" ore 21.30 - piazza del Duomo Dalla comunità al muro, perché a volte i razzismi vincono? Incontro con Marco Aime, in occasione dell'uscita del suo nuovo libro Comunità Come e quando la comunità ha smesso di essere il nostro orizzonte sociale e psicologico? Se la società urbano-industriale ha contribuito a indebolire relazioni e rituali depositari di una memoria condivisa, il colpo decisivo è arrivato dalla Rete, con le sue communities virtuali in cui velocità, tweet e like hanno sostituito qualità, conversazione, amicizia. In questa era dei non luoghi e dell’eterno presente, tuttavia, il bisogno di comunità resta. Perché allora non provare a ricostruire un «noi» fondato su autentici legami di prossimità? Domenica 26 maggio ore 15.30 - piazza San Bartolomeo Italiani ma non troppo. La sfida delle seconde generazioni Incontro con Maurizio Ambrosini, curatore tra gli altri del volume "Il Dio dei migranti" Per informazioni sul programma completo: info@mulino.it Società editrice il Mulino Spa Strada Maggiore 37 - 40125 Bologna tel. 051 256011; fax 051 256034 email: info@mulino.it http://www.mulino.it

ROMA - MARTEDI' 16 OTTOBRE alle ore 20 Libreria AltroQuando Via del Governo Vecchio 82, 83

Invito alla presentazione del libro 'IO SONO D’ORO - IL VALORE DELLA DONNA NELLA RELAZIONE' di Gabriele Policardo - Edizioni Spazio Interiore – Collana Nonordinari.

Un libro che è un dialogo intimo e delicato con il lettore, che lo accompagna a ricongiungersi a quelle risorse interiori e forze spirituali che gli consentiranno di superare gli impedimenti alla costruzione e realizzazione di un legame di successo. Io sono d’oro. Il valore della donna nella relazione è un lungo racconto che, attraverso le parole e le emozioni delle molte storie vissute, accompagna il lettore a ricongiungersi a quelle risorse interiori e forze spirituali che gli consentiranno di superare gli impedimenti alla costruzione e realizzazione di un legame profondo e appagante.

Un saggio che apre il cuore alla consapevolezza di tutte le tessere del mosaico della nostra esistenza: i genitori, i traumi e le innumerevoli forme della guarigione e dell’amore. Un mosaico che grazie alla consapevolezza acquisita è in grado di ricomporsi, disvelando in ognuno di noi un Io più grande e pieno di quello che siamo abituati a vivere, in grado di procedere con dolce fermezza sul sentiero di una piena realizzazione di Sé.

Gabriele Policardo, autore, compositore, regista, ha studiato e praticato varie discipline spirituali. È stato allievo di Bert Hellinger e ha fondato le Biocostellazioni, una nuova dimensione dell’aiuto e della consapevolezza, nella quale le Cinque Leggi Biologiche si fondono alle Costellazioni mediali e spirituali, in un nuovo approccio al sintomo, al cliente, al corpo e all’Anima. Il nucleo della sua ricerca verte intorno alle relazioni disfunzionali, ai conflitti ai sintomi fisici e psichici come movimento dell’Anima.

Ufficio Stampa: Elisa Fantinel – 335.1855073 - elisafantinel@yahoo.it – www.elisafantinel.it

Il dialogo continua sul nuovo MicroMega in edicola con Paolo Flores d’Arcais, 'Pericolo puritano' (il #MeToo e le sue derive),da MicroMega 6/2018 . Proponiamo ai lettori il testo che apre la sezione dedicata a potenzialità, rischi e limiti del movimento #MeToo, un vero e proprio “manifesto” contro il politicamente corretto. Sul tema #MeToo, nel numero, interventi di: Ginevra Bompiani, Cinzia Sciuto, Silvia Bencivelli, Simona Argentieri, Stefano Ciccone, Caterina Malavenda, Sveva Casati Modignani, Elena Stancanelli, Giulia Blasi, Simonetta Agnello Hornby, Eva Cantarella e Telmo Pievani.

Presentazione e sommario:

Lo stupro è uno dei reati più gravi, più grave anche dei reati puniti con la stessa pena massima, perché straordinariamente odioso. Mostruosa era l’«attenuante» della provocazione o addirittura della «vis grata puellae», fino a qualche decennio fa utilizzate dagli avvocati difensori, spesso con disgustoso successo. Mostruosi restano oggi i «se la sono cercata», per una minigonna o per approcci condivisi cui a un certo punto la donna dice no. Per educazione fin dall’infanzia, e per clima sociale, alla donna resta difficile denunciare lo stupro (o la molestia), che spesso interiorizza come «sua colpa» e ancor più spesso paga con l’ostracismo sociale. Devono essere promosse tutte le condizioni giuridiche e sociali perché la donna che denuncia stupro o molestia si senta protetta e incentivata a denunciare anziché tacere. La distanza di tempo non può essere invocata per tacitare accuse di stupro o molestia.

La molestia non è uno stupro, e infatti viene punita con pene differenti (anche tra fattispecie diverse di molestia), e un corteggiamento volgare o insistente non sempre è giuridicamente (e neppure moralmente) molestia. Ogni condanna penale esige che il reato sia provato «al di là di ogni ragionevole dubbio», garantismo e giustizialismo sono due facce dello stesso dovere giuridico e di civiltà: che il potente e l’«eccellenza», e l’ultimo dei diseredati, vengano trattati (ed eventualmente puniti) con lo stesso grado di tutela processuale e di severità. Tutte le accuse «parola di A contro parola di B» sono particolarmente difficili da dimostrare, non solo in materia di reati sessuali (umiliazioni e ceffoni delle maestre a bambini piccoli, maltrattamenti negli ospizi eccetera), ma il dovere di provare le accuse non può venire meno.

Devono però essere garantiti e agevolati tutti i mezzi di prova (intercettazioni, telecamere nascoste eccetera). La condanna sociale, che oggi col web può diventare linciaggio, non è sottoposta alle stesse regole dell’accertamento giudiziario, ma non per questo può diventare l’aberrazione di «vox populi vox dei». L’accusa di stupro è la più infamante, e la falsa accusa di stupro è prossima allo stupro perché può distruggere una vita come uno stupro. Anche una falsa accusa di molestie può rovinare l’esistenza di chi venga accusato ingiustamente.

Questi princìpi, che dovrebbero essere ovvi, funzionano sempre da stella polare quando qualche caso clamoroso riapre la discussione su questi delicatissimi e tragici temi? Purtroppo non sempre. Che a partire dal caso Weinstein tante donne che hanno subìto le sue prepotenze (dalle volgarità, alle molestie, allo stupro) abbiano trovato la forza di parlare, e che in generale un numero sempre maggiore di donne si senta incoraggiato a non tacere, va salutato e accompagnato con tutte le misure giuridiche, culturali e sociali possibili. Che nel vivo del dibattito, che dilaga nei media e nelle conversazioni private, si affermino storture e pregiudizi talvolta gravi, culturali e perfino giuridici, va contrastato con altrettanta decisione.

In primo luogo il rispetto del significato delle parole. Una molestia non è uno stupro, e un corteggiamento volgare non sempre è molestia. Rubricarli tutti sotto la voce più grave ha l’effetto sociopsicologico boomerang di depotenziarli tutti al livello meno grave, non quello auspicato di sottolineare il carattere comunque insopportabile di tutti quei comportamenti. I termini che si usano devono essere quanto più possibile chiari e definiti.

La «condotta inappropriata» è dizione che per la sua genericità scolorisce ogni comportamento condannabile a livello eufemistico, mentre al contempo si presta a ogni abuso di accuse infondate. Nell’accertamento del reato e nella condanna sociale devono valere i comportamenti effettivamente compiuti, non il «vissuto» di una delle due parti o di chi giudica. Torneremmo allo sciovinismo di «right or wrong, my country», dove country può diventare nazione, razza, religione, sesso, preferenze sessuali, partito politico, squadra… Che il proprio «vissuto» diventi prova (anche solo per il «giudizio del web», forma postmoderna di «giudizio di Dio») significa cancellare la legge e ogni regola di convivenza, perché ogni vissuto può essere conflittuale con l’altro rispetto allo stesso fatto, e per il vissuto di qualche fedele di Allah una vignetta «inappropriata» su Maometto è il culmine dell’abominio, colpa espiabile solo con la morte.

Se il vissuto può diventare verità di fatto incontrovertibile, ciascuno può immedesimarsi nell’incubo dell’incrocio di falsità e ricatti cui potrebbe dare luogo. Le accuse e i giudizi riguardano persone, non categorie. Non esistono bianchi e neri, immigrati e «noi», ebrei e cattolici e islamici, uomini e donne, eterosessuali e omosessuali, calabresi e genovesi, esistono bianchi e bianchi, neri e neri, immigrati e immigrati, italiani e italiani eccetera. Criminali e benefattori, corrotti e onesti, maleducati e civilissimi, avidi e generosi, sinceri e bugiardi, si potranno trovare in ognuna di queste «identità». Ci sono donne e donne, uomini e uomini. Vale anche per sincerità e menzogna.

La Donna, non è per sua natura Angelo e l’Uomo per sua natura Bestia. Sincerità e menzogna non sono sinonimi di buonafede e malafede. Esiste ormai una vasta letteratura neurobiologica che spiega come ciascuno di noi, in maniera variabile o variabilissima, dal quasi per nulla allo straordinariamente, rimodelli i propri ricordi, tanto più quando sono fonte di conflitto con un «sé» mutato nella percezione dei fatti o nei valori. L’asimmetria di potere, ricchezza, status, è un fattore di peso che va tenuto sempre presente. Statisticamente è a sfavore delle donne in modo schiacciante. Ma la categoria di «asimmetria» nasconde asimmetrie reali di tipo diversissimo e di rilievo non assimilabile. Il padrone delle ferriere e l’operaia, il produttore e l’aspirante diva, il regista di fama e l’attor giovine, il ministro e l’assistente precaria, lo scienziato e la specializzanda, evidenziano forme di asimmetria fra loro diversissime. All’interno di ciascun ambito è poi diversa la minaccia di togliere un «posto» già acquisito o il sottinteso e l’allusione di non favorire per un posto auspicato.

Un rapporto fra singoli, quando dà luogo a contenzioso, massime se si tratta di accuse gravi e gravissime, non può essere risolto sulla base della asimmetria sociale ma deve valutare il caso singolo. Altrimenti la responsabilità penale sarebbe di classe, di razza, di religione, di sesso, proprio ciò che la Costituzione esclude. Il ricatto è una violenza, in molti casi tale e quale alla minaccia di un’arma. In altri no. Far intendere a un’aspirante attrice che un favore sessuale le darebbe più chance nel provino è disgustoso, una «proposta indecente», scambio di sesso per «altra utilità» anziché denaro, ma non è ricatto, a meno di non considerare ricatto ogni offerta di denaro o altra utilità (anche a una prostituta).

Il conflitto non è tra Uomini e Donne, ma tra donne da una parte e uomini civili e ugualitari o uomini che vogliono conservare privilegi e prepotenze, contando anche sulle donne assuefatte alla servitù volontaria. Farne una guerra tra sessi in quanto tale non solo è cattiva ideologia ma realizza concreti vasi portati alla Samo della diseguaglianza, o ennesima replica del gattopardesco cambiare tutto perché tutto resti eguale.

www.micromega.net

Presentazione della prima edizione italiana di 'Viaggio iniziatico nei mondi interiori' - Un corso in magia cabalistica di Gareth Knight a cura di Emanuele Mocarelli.

Gareth Knight, uno dei più profondi conoscitori della tradizione esoterica occidentale, tende un filo rosso attraverso una suggestiva connessione, tra magia, religione cristiana, pratiche cabalistiche e quelle dell'occulto. Un vero e proprio trattato teorico e pratico che permette di conoscere e addirittura utilizzare gli insegnamenti e le pratiche di una certa sfera dell'occulto.

Elisa Fantinel Ufficio Stampa e Comunicazione 3358160566

www.elisafantinel.it

Biblioteca Nazionale Braidense - Sabato 14 ottobre 2017, ore 11 Via Brera 28 - Milano.

Poeti in Sala Lalla Romano: Flavio Ermini, in 'La poesia non è un genere letterario' Introduce e coordina Antonio Ria in occasione della presentazione del libro 'Il giardino conteso' edito da Moretti&Vitali. La parola non è il medico che corre in aiuto delle verità logorate dall’uso. È il dolore per la mancanza di un linguaggio adeguato a dire l’essere. La parola poetica è il modo in cui c’è l’essere umano.In questa prospettiva si comprende che la poesia non è tanto un “genere” o una “categoria letteraria”, non è un mero ornamento dell’esserci e della sua finitudine, bensì una forma di vita che mette in relazione essere umano e mondo, soggetto e fondamento; una forma di vita che svela una natura probabilmente indefinibile, ma sulla quale non possiamo non riflettere. Dobbiamo abbandonarci all’essere. Farne parte di nuovo. Abbandonare le apparenze. Sostare a un passo dall’al di là. Abbandonarci a una vita rispettosa del mistero. Davanti a questo crepaccio che si spalanca d’improvviso là dove la vita sembrava proseguire piana, come si può ancora parlare di “genere letterario” per definire la poesia? L’essere e l’ingannevole apparire.

www.anteremedizioni.it/flavio_ermini_alla_biblioteca_nazionale_braidense

'Sulla danza' - Edizioni Cronopio 2017

A cura di Maurizio Zanardi, con interventi di Zanardi, Ermini, Gasparotti, Nancy.

Negli ultimi anni la danza ha intensificato anche nel nostro paese la sua presenza, sulle scene e fuori di esse, nelle trame dei discorsi più vari; il mondo dell'audiovisivo la riprende con inusitata frequenza, la filma, partecipa alle sue configurazioni e ne accresce l'archivio.

Che cosa significa questa promozione e accresciuta comunicazione della danza?

Si tratta di comprendere non solo che la sua attrattiva ha qualcosa da insegnarci sul nostro tempo, sulla ricerca – che lo agita più o meno coscientemente – di nuove disposizioni spaziali, di nuovi gesti, ma anche che è la danza stessa a essere in gioco, perché la promozione che la investe non necessariamente favorisce la natura dei suoi atti.

Ripensare la natura di questi atti – il loro “motus commovente” (Nancy); il loro rapporto con il pensiero, il corpo, le arti (Gasparotti); la relazione tra l'Occidente e l'Oriente della danza (Sala Grau); il legame tra la danza, il teatro e la morte (Zanardi); l'origine comune del “dire poetico” e del “gesto danzante” (Ermini) – può, forse, aiutare la danza a decidere quale condotta assumere nei confronti dei modi in cui oggi viene proposta, spinta sulla scena, promossa.

Maggiori informazioni sul sito: http://shop.cronopio.it/prodotto-143092/Ermini-Gasparotti-Nancy-Sala-Grau-Zanardi-Sulla-Danza.aspx

ROOTS MAGIC Live - Sabato 29 Ottobre ore 22.00 al 28Divino Jazz - Roma Via Mirandola, 21 - Tel 340 8249 718 

ROOTS MAGIC/Hoodoo Blues/ Errico De Fabritiis sax, Alberto Popolla clarinetto, Gianfranco Tedeschi c.basso, Fabrizio Spera batteria.

'Gruppo di un certo spessore, come si suol dire 'un gruppone'. Una sorta di Avant-Blues Repertory Band. La musica suonata da Roots Magic attinge ai due estremi della tradizione musicale afro americana. Da Blind Willie Johnson e Charlie Patton passando per Ornette Coleman, John Carter, Sun Ra e Phil Cohran, fino a Julius Hemphill e Olu Dara. Dal Delta Blues al Jazz Creativo, un repertorio calibrato intorno all'idea di reinvenzione della radice Blues fra tradizione e innovazione. Roots Magic sta lavorando al loro secondo CD. Il Primo ( Hoodoo Blues and Roots Magic) è stato pubblicato dall'etichetta Clean Feed, il quale ha ricevuto ottime recensioni, fino in America!) Questa sera saranno esguiti nuovi brani inediti.

Info: www.28divino.com

Saverio Bafaro presenta "Poesie del terrore":

il suo nuovo libro di 'poesie', con la prefazione di Roberto Deidier e le illustrazioni di Piero Crida.

Al Circolo dei Lettori - Sabato ore 15.00 in Via Gianbattista Bogino 9 - Torino.

Per l'occasione Piero Crida espone alcuni originali dei suoi acquerelli contenuti nel volume "Poesie del terrore" di Saverio Bafaro (edito da La Vita Felice, 2014) e legge dei componimenti del libro, parlando dei retroscena creativi della sua collaborazione con il poeta.

info. carteggiletterari.it

JAZZ 'LIVE' a ROMA - al 28DIVINO JAZZ CLUB

GIOVEDI 24 MARZO ore 22.00

'CLAUDIO JR DE ROSA TRIO' con

Caludio Jr De Rosa, sax

Framcesco Palma, contrabbasso

Dario Panza, batteria

Il Trio nasce negli ultimi mesi del 2015 come ponte di collegamento tra Olanda ed Italia. De Rosa, emergente sassofonista della scena europea (92), vincitore di numerosi concorsi internazionali (Fara 2015, Barga, Leiden, Chicco Bettinardi e altri) vive in Olanda da svariati anni, ed ha dato vita ad un progetto dal quale è nato "Holes in the Ground", il suo primo Cd. Il repertorio di Holes in the Ground è prevalentemente composto da originali di De Rosa; L'interplay tra De Palma e Panza completano ed arricchiscono i contesti musicali proposti dal sassofonista partenopeo. Il trio si ispira a celebri formazioni del passato quanto del presente; Celebri, infatti, sono i trii di Sonny Rollins, Joe Henderson, così come di Chris Potter e Mark Turner. "Holes in the Ground", pubblicato da "Emme Record Label", è un album fresco, felice, potente ed energetico, così come il CJDR Jazz Trio che si esibisce sempre più frequentemente, non solo calcando importanti palcoscenici della scena jazzistica romana. Vincitore del Premio "Chicco Bettinardi" 2016.

VENERDI 25 MARZO ORE 22.30

Cosa di meglio, prima di Pasqua, che una bella serata con una delle migliori "rodas" della capitale?

La grande musica brasiliana.....e improvvisata con

'CONJUNTO CHOROMA'

Jenifer Clementi, flauto

Giulia Salsone, violao (chit.)

Massimo Aureli, violao 7 cordas (chit 7 corde) and friends...

Formatosi a Roma nel 2009, il Conjunto Choroma è impegnato nella diffusione dello choro, una musica brasiliana ancora poco diffusa in Europa. Il loro repertorio si ispira ai più importanti autori ed interpreti come Pixinguinha, Azevedo, Nazareth e Jacob do Bandolim, che hanno fatto la storia di questa musica nata a Rio de Janeiro intorno al 1870, precedente al samba e che attualmente sta vivendo una rinascita in tutto il Brasile. Il gruppo ha partecipato a trasmissioni radiofoniche, si è esibito in club, teatri e festival e ospitato alcuni tra i più importanti artisti brasiliani, nelle famose rodas tradizionali.

O sol do Brasil... raios de ritmos... al 28Divino Jazz ! 28Divino Jazz -

Via Mirandola, 21 -00182 Roma Info- prenotazioni . 3408249718 -

INVITO A: IL DIALETTO E LE SUE ESPRESSIONI - POESIA E MUSICA versanteripido (info@versanteripido.it)

Domenica 31 Gennaio 2016, dalle ore 18:00 l’Associazione CIVICO 32, Versante Ripido e Il Cortile Cafè presentano una serata di poesia dialettale bolognese accompagnata da musica tradizionale dell’Appennino bolognese, in cui leggeremo le poesie di:

STEFANO DEL FIORE barolista e droghiere in via Petroni, poeta e scrittore nella vita autore di poesia in lingua e dialetto bolognese, di testi in prosa e trasmissioni radiofoniche e di:

ALBERTO CINI artista inverso, perché scrive come dipinge e dipinge come scrive. Il suo dialetto non perfetto è un ricordo dell’infanzia, quando mentre giocando ascoltava i vecchi nell’altra stanza affiancati da:

I SUONATORI DELLA VALLE DEL SAVENA che suonano per il ballo antico staccato e liscio, con Bruno Zanella alla chitarra bolognese Placida Staro “Dina” violino e voce etnomusicologa ed etnocoreografa, direttrice del Centro di Ricerca e Documentazione della Cultura Montanara e della Piccola Scuola di Musica e Danza Tradizionale di Monghidoro

Domenica 31 Gennaio 2016, dalle ore 18:00 presso il Cortile Cafè, Via Nazario Sauro 24 /a – Bologna … non dimenticare le “scarpe da ballo”!

Da venerdì 4 a martedì 8 dicembre al Palazzo dei Congressi all'Eur a Roma, si svolge la Fiera della Piccola e Media Editoria.

Presenti quest'anno numerosissimi espositori vecchi e nuovi fra cui molti giovani imprenditori della carta stampata e nuove proposte web. Fra questi Manni Editore vi aspetta allo stand E12 con le sue presentazioni:

Domenica 6 ore 18 - Sala Turchese

Giuseppe Feyles, presenta 'La classe scomparsa'- racconti Con l'autore intervengono Antonio Banfi e Filippo La Porta

“L’ispettore scolastico entrò nell’Istituto alle otto in punto. La porta d’ingresso era spalancata. Percorse il corridoio lucido senza incontrare anima viva, ma aveva la sensazione che qualcuno lo spiasse di nascosto.” In quella scuola tutto è rarefatto: non c’è il preside, non ci sono gli insegnanti, non gli alunni né alcuna loro traccia. C’è soltanto padre Albino, che consegna all’ispettore Germinario un pacco di fogli battuti a macchina: trenta racconti brevi, a volte leggeri, a volte seri, altre surreali. Attraverso di essi, inquieto, turbato, incantato, Germinario tenta di svelare il segreto di quella scuola. ebook disponibile

Lunedì 7 ore 13 - Sala Smeraldo

Loris Campetti, presenta 'Non ho l'età'. Perdere il lavoro a 50 anni. Introduzione di Rossana Rossana.

Cosa significa trovarsi a 50 anni senza un lavoro perché delocalizzano la fabbrica, o tagliano il personale, o l’azienda fallisce? Come si sopravvive se si è troppo giovani per la pensione e troppo vecchi per riuscire a ricollocarsi, con i figli ancora a scuola e un mutuo da pagare? Loris Campetti scrive un reportage viaggiando per l’Italia e raccogliendo nove storie emblematiche di una generazione di lavoratori dimenticati, invisibili: c’è la Ottana in Sardegna e l'amianto di Avellino, la Merloni di Fabriano e l’Eutelia di Roma, ci sono le storie di una grafica e di un direttore di teatro toscani, le coop rosse emiliane, gli indiani del Reggiano, c’è l'occhialeria del Veneto. Ci sono, soprattutto, delle donne e degli uomini: ognuno racconta la propria storia, e Campetti ne spiega il contesto territoriale e lavorativo. Scrive l'autore: “Via via che prendevo appunti nel mio block notes mi sono rafforzato nell’idea antica della centralità del lavoro nella vita delle persone, perché quando il lavoro viene meno non è dell’assistenza che si va in cerca, bensì della dignità. Cioè del lavoro. Un lavoro irrobustito dai diritti, per non tornare alla schiavitù, come ci ricorda un’indiana del Punjab arrivata nella Pianura padana per mettere etichette alle nostre t-shirt griffate, mungere le nostre mucche e strigliare i nostri cavalli." Con l'autore ci saranno Paolo Griseri, Glora Salvatori (ex Eutelia) e Vauro. ebook disponibile

Lunedì 7 ore 17 - Sala Corallo

Giovanna Nosarti con 'Soffriggono allegramente i fiaschetti' - poesia.

La cucina, che nel momento dell’attività è disordine di piatti, pasticcio di odori, fastidio di suoni, si trasforma in un veicolo dorato, armonico e profumato che ci porta lontano. E’ un treno magico che va al sud, verso il sole ardente di Puglia, il verde dei boschi, i vicoli bianchi, il mare turchino. Queste poesie sono una festa per il palato, una sinfonia variopinta per la mente, un frullato di tenerezza, ricordi e amore. Presenta Cinzia Tani.

'Soffriggono allegramente i fiaschetti' è un incantato, ludico itinerario poetico sui cibi, un ricettario di cucina in versi condotto con maestria e sottile ironia. E’ un piccolo manuale che istruisce e rasserena dagli affanni quotidiani con pillole di saggezza culinaria e naturale, con una ragionata e spontanea esposizione di sentimenti e intuizioni. 

Lidia Menapace presenta 'Canta il merlo sul frumento' Il romanzo della mia vita.

"Aver ripercorso senza rigore, ma addirittura a capriccio il tratto della mia vita fino a qui a me ha fatto pensare quanto sia stata fortunata a nascere quando e dove nacqui, sì da poter partecipare nel corso di una sola vita alla Resistenza, al Sessantotto, alla crisi del capitalismo."

Questo libro è un'autobiografia: Lidia Menapace racconta la sua lunga vita, che ha attraversato il fascismo, la prima e la seconda Repubblica, le stagioni delle lotte operaie e i movimenti studenteschi, il femminismo, le mobilitazioni pacifiste e per l’ambiente. E' un romanzo di formazione: è la vicenda di una ragazza che cresce nel ventennio fascista, in una famiglia progressista e laica, e che per spontanea necessità interiore diviene antifascista e partigiana; e per tutta la vita proietterà i suoi modelli etici nell’impegno pubblico culturale e sociale.

E' un romanzo della storia d'Italia: Lidia Menapace è stata impegnata nei movimenti cattolici progressisti, dirigente della Democrazia Cristiana (prima donna assessora alla Provincia di Bolzano), ha vissuto la diaspora della sinistra DC; docente all'Università Cattolica di Milano, fu allontanata per la sua dichiarazione di marxismo; ha partecipato alla nascita del quotidiano “il manifesto” e vi ha collaborato a lungo; nel 2006 è stata eletta senatrice con Rifondazione Comunista (indicata come presidente della Commissione Difesa, non fu eletta per le sue posizioni pacifiste), e dal 2011 è nel Comitato nazionale ANPI. ebook disponibile

Velia Sacchi presenta 'Io non sto a guardare' memorie di una partigiana femminista a cura di Rosangela Pesenti.

L’autobiografia di una partigiana che racconta la “Resistenza taciuta” e il ruolo trascurato e rimosso delle donne nella società italiana, dalla lotta di Liberazione ai giorni nostri. Velia Sacchi nasce a Bergamo nel 1921. Nel 1943, sposata e madre di una bimba di due anni, entra nella Resistenza occupandosi di propaganda antifascista e trasferimento di perseguitati in Svizzera. Fortunosamente rilasciata dopo un arresto, passa alla clandestinità, lavora a “l’Unità” e fonda l’Associazione femminile per la pace e la libertà, che alla fine della guerra confluisce nell’UDI, Unione Donne Italiane. Muore nel 2015. In questa autobiografia, che recupera anche pagine di diario, foto, documenti e alcune immagini (tra cui carte di identità false e la scheda del CNL), c'è il racconto in presa diretta di una vita che legge i grandi e piccoli eventi della storia sempre dal punto di vista della donna. Dalla lotta di Liberazione, quando oltre al ruolo di staffetta, di accudimento, di coraggio quotidiano, la presenza femminile favorisce la diffusione di sentimenti, atteggiamenti, di quella rivolta morale che costituisce l’humus emotivo della Resistenza. E di questa la Sacchi racconta senza alcuna retorica anche le problematicità e i punti critici “di genere”: l’emarginazione dai posti di comando, le idee sessiste dei dirigenti e dei compagni di lotta, la violenza gratuita...

'28DIVINO JAZZ' - a ROMA in Via Mirandola PROGRAMMA CONCERTI JAZZ DAL 20 AL 22 NOVEMBRE VENERDI 20 NOVEMBRE ore 22.15 IBIDEM Rec Session Ettore Fioravanti, batteria & percussioni Marco Colonna, clarinetti "Il duo con la batteria e' senza dubbio la mia formazione preferita, capacità di passare dalla musica primitiva al jazz alle declinazioni piu' metropolitane del binomio voce tamburo. Suonare con un maestro indiscusso dello strumento e' uno stimolo grandissimo ed il repertorio scelto mi entusiasma" M. Colonna Musica scritta, su carta con finestre aperte all'improvvisazione, quella fatta con i fiocchi!. Da non perdere. L’improvvisazione è come una frana, un evento improvviso che, però, si prepara da molto tempo. Sono rappresentazioni che in qualche modo ci forniscono dei suggerimenti singolari,proprio perché sfuggono ad un tentativo di definizione rigorosa e dove tutti sensi dell'ascoltatore sono sollecitati. SABATO 21 NOVEMBRE ore 22.30 TR4 - TIZIANO RUGGERI QUARTET Tiziano Ruggeri, tromba Andrea Frascaroli, piano Vincenzo Florio, contrabbasso Andrea Nunzi, batteria Swing & Hard Bop Time ! Un vero piacere ritrovare sul palco del "28" l'eccellente trombettista e amico Tiziano Ruggeri con il suo quartetto composto da musicisti strepitosi. Il repertorio spazia da brani più conosciuti ( i grandi songbook americani ) a brani meno conosciuti ma comunque noti agli amanti del genere fino a composizioni originali firmate principalmente da Ruggeri , mantenendo comunque inalterata l’idea iniziale dei quatro musicisti riassumibile nelle poche parole di un brano celeberrimo: "it don’t mean a thing if it ain’t got that swing." ( or that Bop!)! DOMENICA 22 NOVEMBRE ore 18.15 Jazz per tutti ! Aperti dalle 17.00 SWING TIME ORCHESTRA 12 Musicisti diretti da Enrico Ghelardi Enrico Ghelardi presenta il suo Lab-Orchestra composto da musicisti "allievi" di un certo livello. Ambiente Big Band, swing and Bop. Sono 12 musicisti! ( 8 fiati e 4 di ritmica) Per il direttore Enrico Ghelardi, lo scopo dell'orchestraè dare modo anche a chi fa o ha fatto altri lavori e ha un rapporto amatoriale con la musica di impegnarsi in un progetto collettivo, di incrementare la propria tecnica e capacità, e di potersi esprimere anche con delle esecuzioni pubbliche, ancora meglio in un "vero" jazz club. Luca Santini tromba Gino Mazza soprano sax Marzia Nobili trombone Raffaella Vigneri e Paolo Viel alto sax Giuliano Perni e Giancarlo Pallotti tenor sax Gianfranco Danzi baritone sax Tommaso Vitale piano Attilio Di Pietro chitarra Filippo Triolo basso Giorgio Russomanno drums Ingresso LIBERO - consumazione da listino 28Divino Jazz - via Mirandola, 21 - 00182 Roma - Info/Preno: 3408249718 - www.28divino.com

’PAS EN MON NOM!’ ... NON A MIO NOME!

Non c’è ragione di popolo o di religione che possa assecondare un tale misfatto come quello accaduto ieri notte a Parigi … Uniti per combattere il terrorismo, W la France! W Europa! W la libertà!

Pas en Mon Nom!

Non a mio nome!

Not in my name!

Nein in meinem Namen!

Nenhum para meu nome!

¡No a mi nombre!

لا باسمي!

לאבשם שלי!

Ne en mia nomo!

Non in nomine meo!

Niet in mijn naam!

Nu în numele meu!

Не в моем имени! / Ne v moyem imeni!

Si kwa jina langu!

ngar nar m koaamhae!

Benim adına!

Ko si ni orukọ mi!

'ROMA IN JAZZ' - evento da non perdere.

VENERDI 16 OTTOBRE ore 22.00 presso 28Divino Jazz - Roma

Tre musicisti che danno vita ad un concerto sempre diverso e sempre carico di pathos. L'unione di intenti si manifesta sul palco dove la fiducia nell'intuito dei compagni spinge verso nuovi orizzonti sonori e territori inesplorati in cui il rischio è voluto e cercato., sempre con ritmo e groove. Le composizioni di questo "HGT" (Hammond Guitar Trio), per la maggior parte del leader, lasciano sempre aperto uno spiraglio all'imprevedibile e la classica via di fuga è deliberatamente evitata. Spesso il lirismo dei temi riporta la calma e una nuova magia prende forma.

28Divino Jazz - Via Mirandola, 21 - Roma - 340 8249 718 www.28divino.com

28Divino Jazz - via Mirandola, 21 - 00182 Roma

VENERDI 9 OTTOBRE ORE 22.00

'MALOMI' Trio Stefano Calderano, chitarra Carmine Iuvone, c.basso Marco Calderano, batteria: “Quando il Brasile decide che è ora di andarsene a spasso, incontra chitarre innervosite, contrabbassi distorti, batterie con la passione per i break. E' un po' come la storia di quel paese, solo apparentemente riconducibile a samba, bossanova, calcio e donne meravigliose. Ci fu il regime, c'è la tragedia delle povertà, e ci fu un manipolo di ribelli che per rivoltarsi inventarono "Tropicalia" e rivoluzionarono per sempre non la musica brasiliana, ma il concetto stesso di Brasile. Malomi trio da loro partono, andata e ritorno a Copacabana passando per le avventure e disavventure che la musica di quel luogo tutta contiene.” (Daniele De Michele aka Donpasta)

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SABATO 10 OTTOBRE ORE 22.30

'GIACHERO - COLONNA - BARON' Trio: Alessandro Giachero, piano Marco Colonna, clarinetti Ermanno Baron, batteria, percussioni Alessandro Giachero può vantare notevoli collaborazioni da William Parker ad Anthony Braxton, e oltre ad essere apprezzato didatto per Siena Jazz è uno dei pianisti più interessanti fra le giovani leve italiane. Incontra Marco Colonna, clarinettista ed improvvisatore e per l'occasione Ermanno Baron, batterista proteiforme fuoriclasse del batterismo italiano. Una serata "unica" da non perdere!

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DOMENICA 11 OTTOBRE ore 21.00

'INSIGHT' Trio Francesco Chiapperini, clarinetto soprano e basso Simone Lobina alla chitarra elettrica ed effetti: Simone Quatrana al piano elettrico “Insight”, letteralmente “visione interna”, definisce il concetto di intuizione nella forma immediata e improvvisa. Ed è proprio questa l’ idea alla base della musica dell’InSight Trio, dove lo spazio solitamente lasciato alla tradizionale ritmica formata da basso e batteria viene completamente abbandonato, riconfigurando i ruoli dei tre musicisti in una formazione che fonde melodia e ritmo in un’unica soluzione, alternandosi nei rispettivi compiti. Linee melodiche e sezioni percussive incalzanti, scritte e improvvisate, lasciano ai tre strumentisti la libertà di sovrapporsi potendo proporre, all’interno del repertorio atmosfere differenti, che portano l’ascoltatore in luoghi lontani, spesso immaginati nelle fantasie dei più, ma privi di clichè. Il trio nasce e si sviluppa da un’idea, un “intuizione” appunto, del clarinettista Francesco Chiapperini (clarinetto soprano e clarinetto basso) che, con il chitarrista Simone Lobina (chitarra elettrica) e il pianista Simone Quatrana (quest’ultimo anche al piano elettrico) vuole proporre un concetto musicale innovativo.

28Divino Jazz - Via Mirandola, 21 - 00182 Roma

aperti dalle 19.00 340 8249718 dopo le 16.00

www.28divino.com

Marc Reynaud e Natachà Daunizeau del 28DivinoJazz augurano ‘buone vacanze’ alla redazione e ai lettori de larecherche.it che quest’anno hanno ospitato, letto, e partecipato alle numerose iniziative del ‘club’ e danno appuntamento al pubblico per un ultimo ‘straordinario’ live in chiusura della stagione:

Mercoledi 29 Luglio ore 21.45

"IBIDEM" Palying & Dia-Log con MARCO COLONNA e MICHELE RABBIA...

Una serata all'insegna dell'improvvisazione con la 'I' maiuscola, e tante sorprese. L’improvvisazione è come una frana, un evento improvviso che, però, si prepara da molto tempo. Sono rappresentazioni che in qualche modo ci forniscono dei suggerimenti singolari,proprio perché sfuggono ad un tentativo di definizione rigorosa: a) Definizione di 'improvvisazione' - Il termine deriva da improvisus (in=non, provideo=vedere in anticipo) dunque indica ciò che non può essere visto prima. Improvvisare, in una definizione classica, vuol dire agire in modo immediato, con minima o nulla opportunità di pianificare le proprie mosse prima di compierle. In realtà, l’improvvisazione non si configura solo come estemporaneità, ma come il risultato di un lavoro di formazione, caratterizzato dallo sviluppo di capacità di ascolto, e di regia degli spazi e dei tempi. A tutto questo si aggiunge una piccola o grossa dose di rischio: l’improvvisazione è una performance che ti mette 'a nudo'.

MICHELE RABBIA batteria, percussioni and percussioni electronics. Nato a Torino nel ‘65, dopo aver compiuto i primi studi presso la scuola “Civica di Savigliano”, segue i corsi di batteria a Torino con il Maestro Enrico Lucchini.Nel 1989 si reca negli Stati Uniti dove ha la possibilità di frequentare le lezioni di Joe Hunt e Alan Dawson. Rientrato in Italia si trasferisce a Roma e inizia la sua attività concertistica e discografica collaborando con artisti di grosso calibro italiani e internazionali. Le sue collaborazioni si estendono anche nell’ambito della danza con Tery J. Weikel, Giorgio Rossi, Andrew Harwood, Nikolai Schetnev, Jovair Longo, Rick Nodine, Ray Chung, Khosro Adibi, Rossella Fiumi e Magda Borould Pascal, nel teatro firmando le musiche per lo spettacolo “Genova 01” di Fausto Paravidino, per la letteratura con la scrittrice Dacia Maraini, Gabriele Frasca e Sara Ventroni, con il pittore Gabriele Amadori e nell’architettura con James Turrell. Si è esibito nei più importanti festival Europei, Cina e Stati Uniti.

MARCO COLONNA: clarinettista, improvvisatore, compositore. Attivo da oramai vent'anni nei più vari ambienti musicali si forma sotto la guida di Piero Quarta e Gaetano Zocconali,.Frequenta il conservatorio Licinio Refice di Frosinone e frequenta seminari con Alfredo impulliti e Achille Succi. Si specializza nell'esecuzione di musica contemporanea con il maestro Harry Sparnaay. Si occupa di musica per teatro, cinema e documentari collaborando con Rai Trade e con le compagnie Centro Mediterraneo delle Arti, Artes, Piccolo Brancaccio, L'Orologio. Dedicatario di molte opere per clarinetto basso e clarinetto contrabbasso solo di compositori come Giorgio Colombo Taccani, Dan Di Maggio, Sofia Mikaelyan, Shigeru Kan No. Partecipa alla biennale di Venezia e al Festival Cinque giornate di Milano con un programma di prime esecuzioni assolute per clarinetto contrabbasso solo. In ambito jazzistico ha suonato con i migliori 'ensamble' partecipando a Festival Internazionali come Roccella Jonica, Musica Sulle Bocche, Visiones, Encuentro di jazz e Musica Viva. In ambito folk suona nel gruppo Acquaragia Drom con cui registra un disco (Rom Kaffè) e realizza tour in Messico, Usa, Malesia, Francia, Spagna, Portogallo, Grecia, Germania e in tutta Italia, partecipando ai principali festival di World Musica come Sziget (Ungheria) , Rain Forest World Music Festival (Malesia), Roma Incontra il Mondo, NYC Gipsy festival. Segnalato dalla rivista Musica Jazz fra i migliori giovani talenti del jazz italiano nel 2012. Luigi Onori dedica a lui una pagina su Alias del Manifesto, definendolo “Uno dei migliori creatori di musica della sua generazione”.

Il prossimo appuntamento è previsto per fine Settembre / inizio Ottobre 28DivinoJazz Via Mirandola, 21 - Roma 3408249718 - all info sul sito 28divino.com

Cari Lettori e Autori,

EEE-book ha indetto un nuovo concorso in collaborazione con Il Mondo dello Scrittore dedicato ai racconti di genere giallo, thriller e noir. Bugia e verità si equiparano, l’una non può esistere senza l’altra, non senza snaturare l’essenza stessa di un buon poliziesco.

Che cosa ne sarebbe di un giallo se non esistessero le menzogne del colpevole, di chi cerca di fuorviare l’attenzione del lettore e di coloro che hanno comunque qualcosa da nascondere?

E cosa ne sarebbe senza le verità insite e proprie della vittima? Per questo abbiamo intitolato il nostro concorso Bugie e Verità, per dare ampio spazio all’una e all’altra parte, lasciando alla fantasia degli scrittori il modo per districarsi fra le due realtà.

Avete tempo fino al 15 luglio 2015 per inviare i vostri testi; la proclamazione dei vincitori i cui racconti saranno inclusi in un'antologia avverrà entro il 15 settembre 2015.

Cercate il bando completo e la scheda di partecipazione, nonché tutte le indicazioni sulla lunghezza dei racconti, i file da inviare e così via. Il concorso è assolutamente gratuito e prevede la pubblicazione in e-book e in cartaceo dei racconti selezionati, che saranno distribuiti da EEE-book secondo i suoi canali consueti.

Allora... alle vostre tastiere! Buona scrittura e buona lettura a tutti!

Piera Rossotti Pogliano Direttore Editoriale di Edizioni Esordienti E-book

‘ARTISTI IN CASERMA’ – Evento Il 12 giugno ore 17 – 20 - Area Metro ‘B’ fermata Pietralta. Nella quotidianità, quel che appare della Caserma Ruffo è l’ingresso sulla via Tiburtina e 800 metri di muro di cinta. Per il resto tutto è lasciato all’immaginazione, alla fantasia, al lavoro della mente. Ma nel territorio, a partire dalla materialità della periferia, visioni, sogni e fantasie hanno, nel tempo passato e presente, costruito una cultura aperta e coinvolgente. Con questa 'iniziativa’ si vuole approfondire l'ipotesi di realizzare all'interno della ex ‘Caserma Ruffo’, uno spazio pubblico per l'offerta e la produzione culturale : convinti che educare al bello sia il modo migliore per costruire una società civile. Nella proposta di una possibile valorizzazione sociale del territorio periferico di Roma, abbiamo indicato nell’attuale Palazzina Comando (2300 mq di superficie) la struttura idonea ad ospitare un centro creativo per la promozione e divulgazione delle arti e della cultura: mostre e laboratori di pittura,scultura, fotografia e attività culturali in genere. Uno dei tre piani (1100 mq) di cui è composto l'edifico viene indicato come museo interattivo utilizzando le opportunità delle moderne tecnologie multimediali. Puntiamo a dotare il territorio dell’area Tiburtina di un centro in cui riconoscersi per ricostruire una forte identità sulla quale organizzare processi di riqualificazione sociale; per riscosprire e trasmettere la storia locale, dalle preesistenze archeologiche alle impronte lasciate dai tanti artisti e intellettuali che, nel tempo, hanno percoroso e raccontato il territorio e la sua gente. L'iniziativa è accompagnata dalla esposizione di opere d'arte, alla recitazione di brani letterari e poesie. Tutti sono invitati a intervenire. Ingresso aperto dalle ore 17:00 alle 20:00.

www.comitatotiburtina.it

Al 28 DiVino Jazz con Maurizio Urbani 4th - Venerdì 22 Maggio, ore 22.30

'Wild Card' a Maurizio Urbani in quartetto più guest.

Uno tra i più apprezzati sassofonisti a livello internazionale, rappresentante del jazz italiano nel mondo. Fratello minore del musicista Massimo Urbani e uno dei più grandi interpreti jazz degli ultimi anni. Con il suo sax tenore Maurizio ha sviluppato una sonorità inconfondibile e straordinaria. Attraverso anni di vita e musica in comune, Maurizio ha saputo assorbire l'essenza e l'anima del fratello maggiore, suonando con astri del jazz nazionale e internazionale del calibro di Chet Baker, David Liebman,Sal Nistico, Enrico Rava, Luca Flores ed innumerevoli altri. La sua carriera è basate sull'istintività e sulla naturalezza del linguaggio improvvisativo, inteso come espressione profonda dell'elemento che è sempre stato la stella polare del viaggio sonoro unico ed irripetibile che Urbani ha intrapreso: il sentimento. Negli ultimi anni ha svolto un intensa attività concertistica in locali specializzati e festival a fianco dei più importanti jazzisti italiani. (P.D'Ottavio) BIO: Cresciuto musicalmente nell’area romana accanto al fratello Massimo ha frequentato il conservatorio Licinio Refice di Frosinone come allievo di Ubaldo Maestri. Ha sostituito Maurizio Giammarco nell’ultima formazione del ‘New Perigeo’ ( Danilo Rea Giovanni Tommaso Agostino Marangolo Carlo Pennisi ) Ha collaborato con Rai e Radio Rai in programmi condotti da Adriano Mazzoletti. Ha fatto parte del quintetto di Giovanni Tommaso insieme con il fratello Massimo, Danilo Rea e Roberto Gatto, partecipando a importanti jazz festivals quali Umbria Jazz 83 ricevendo da parte di Leonard Feather sul Los Angeles Times e da Lee Jesky sul Down Beat nell 85 e 86 ottime critiche. Ha fatto parte del quintetto di Enrico Pierannunzi. In quall’occasione acquista un ottimo fraseggio hard bop . Affina il suo stile post coltraniano e continua s uonare con musicisti tra i quali Paolo Fresu Luigi Bonafede Enrico Pierannunzi Roberto Gatto Furio Di Castri Flavio Boltro Syefano Sabatini Amntonello Salis Maurizio Giammarco Steve Grossman Gianni Cazzola Pietro Tonolo Luca Flores ,Larry Nocella e Chet Baker. Nell’86/87 ha fatto parte del gruppo doi Marcello Melis suonando con Don Pullen ( Charlie Miungus Group )Don Moye (Art Ensemble of Chicago.) Nell’89 è stato vittima di una dura malattia che lo ha escluso dalle scene musicali per tre anni. Nel 92 rientra e senga il suo ritorno alla musica. Ha suonato durante la serta del ventennale dle Music Inn, mitico locale romano, con il gruppo di Giovannoi Tommaso. Nel 93 una tappa importante: registra ‘The Blessing’ opera postuma di Massimo Urbani, testamento spirituale del grande musicista italiano nel disco prodotto e distribuito dalla Red Records hanno contribuito Danielo Rea Giovanni Tommaso e Roberto Gatto. Interpreta nel 2005 la parte del fratello Massimo nel film di Rivcardo Milani ‘Piano Solo’ dedicato alla figura del pianista Luca Flores e interpretato das Kim Rossi Stuart. Dal 2007 è presidente della giuria del Massimo Urbani Awards di Camerino (Mc). Negli anni recenti svolge un intensa attività concertistica in locali specializzati e festivals a fianco di musicisti quali Pietro Iodice Pietro Cuancaglini Claudio Corvini Federico Laterza Pietro Lussu Lorenzo Tucci Carlo Atti Joseph Lepore e Andrea Benventano. Nlel 2008 realizza lo spettacolo ‘ It’s Too max’ con arrangiamenti di composizioni originali di Massimo Urbani con un orchestra di solisti tra cui Antonello Salis David Boato Federico Laterza Mauro Verrone Giovanni Amato e Claudio Filippini, presentandolo alla Casa del Jazz di Roma. Ultimo lavoro discografico "Animali Urbani", un disco anche più elettrico in collaborazione con Federico Laterza che ha ottenuto un grande successo di pubblico e critica.

Sabato 23 Maggio - ore 22.30

'Andrea Zanchi SNAP Quartet'

Andrea Zanchi, piano, tastiere & composizioni Andrea Pace, sax e Ewi Stefano Cantarano, c.basso Max De Lucia, batteria La formazione SNAP è un progetto musicale del pianista romano Andrea Zanchi dove, di volta in volta, sono stati coinvolti musicisti di grande talento. L'obiettivo è sempre stato quello di proporre musica originale abbinata ad un concetto di standards più particolari e sconosciuti a quelli tradizionali. Il termine SNAP, in inglese, significa anche 'schioccare',esattamente come quando si da il tempo con le dita per iniziare un brano musicale...ebbene SNAP Quartet è una formazione che si propone di far vibrare la musica staccando tempi diversi, dal latin, al funk, dal jazz alla bossa nova. Un eccletismo musicale che non abbandona i classici, moderni, le composizioni originali. Il tutto, arrangiato e composto dal pianista Andrea Zanchi e condiviso con Andrea Pace al sax alto e Ewi, Steve Cantarano al contrabbasso e Max De Lucia alla batteria. 28Divino Jazz - Via Mirandola, 21 - 00182 Roma Tel 340 8249718 - info www.28divino.com

L'Accademia Internazionale 'Il Convivio', in collaborazione con il Museo Valle Alcantara e l'omonima rivista, bandisce la XIV edizione del Premio 'Il Convicio 2015' di poesia, prosa e arti figurative. Inoltre la IX edizione del Premio Teatrale ANgelo Musco. Entrambi con scadenza il 30 Maggio c.a. La premiazione avverrà a Giardini Naxos (ME) il 25 Ottobre 2015. Per ulteriori info: Segreteria del Premio, Via Pietramarina Verzella 66, 95012 Castiglione di Sicilia (CT). tel. 0942-986036 - cell. 333.1794694 - e-mail angelo.manitta@tin.it; enzaconti@ilconvivio.org. 'IL CONVIVIO' è una rivista trimestrale di Poesia Arte e Cultura, organo ufficiale dell'Accademia Inter.le Il Convivio: www.ilconvivio.org, giunta al numero 60 gennaio/marzo 2015, ospita numerosi articoli, recensioni libri, fiabe, racconti, saggi, teasti teatrali e soprattutto poesie di autori internazionali (con traduzione a fronte); che è possibile visitare direttamente sul sito: www.ilconvivio.org

Al 28 DiVino Jazz - Sabato 16 Maggio ore 22.30

MAVER - PAPIA / DUO

Rocco Casino Papia - chitarra 7 corde

Carlo Maver - flauto, bandoneon

Carlo Maver e Rocco Casino Papia formano un duo dove le atmosfere mediterranee e le composizioni originali dei due musicisti si fondono con un sudonirico e trafigurato. La chitarra 7corde di origine brasiliana e il bandoneon, importante strumento del tango argentino, unitamente al flauto traverso, vengono utilizzati per esprimere un ventaglio timbrico originale e affascinante.

Carlo Maver: compositore e viaggiatore solitario, ha attraversato terre esotiche e lontane, in viaggi che inevitabilmente hanno condizionato la sua vita e ovviamente anche la musica. Carlo Maver è un musicista completo, suona alcuni strumenti quali flauto e bandoneon partendo sempre dalla melodia, per poi sviluppare attorno ad essa il suo discorso musicale sempre lirico ed impregnato di Tango e sonorità mediterranee. Maver è uno dei pochi allievi del grande bandoneonista argentino Dino Saluzzi.

Rocco Casino Papia: chitarre, bouzouki, mandola, cavaquinho, basso, percussioni e voce è un autodidatta dal repertorio eclettico: tango, bossanova, musica africana, jazz e musica klezmer. È co-fondatore del gruppo jazz-kletzmer 'Famiglia Scannapiece'. E' inoltre bassista, arrangiatore nei 'Festa de Rua' dove ha iniziato il sodalizio artistico con la cantante Cristina Renzetti, con la quale ha fondato 'Jacarè' (suoni e ritmi brasiliani). Come co-fondatore de 'L'Or Che Strina Mhu', ensamble semi-cameristico, compone musiche per video e cinema (Il diario di Romeo e Giulietta di Silvia Storelli, allegato al libro omonimo, Ed. Pendragon; Premio migliori musiche al Festival del Cortometraggio di Palermo per il film Wash and Drydi Tommaso Volpi).Collabora con Teatro d'Impresa come musicista di scena e formatore in spettacoli, convention, meeting e laboratori in Italia e all'estero VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=A1qUByCjZ2k

28Divino Jazz - Via Mirandola, 21 - 00182 Roma - tel 3408249718 - tutte le info : www.28divino.com

‘UN ANNO SULL'ALTIPIANO’ di Emilio Lussu approda a Milano Recital di Teatro e Musica - Teatro Franco Parenti - Sala A - Via Pier Lombardo 14 -Milano (MI) Venerdì 15 e Sabato 16 Maggio 2015 ore 20:45 - Domenica 17 Maggio 2015 ore 15:45 Mab Teatro - Adattamento e Drammaturgia di Daniele Monachella con Daniele Monachella - voce recitante Andrea Congia - chitarra classica/effetti Andrea Pisu - launeddas/percussioni Emilio Lussu (Armungia 1890 - Roma 1975) Politico, scrittore e militare, consegue la laurea in Giurisprudenza all’Università di Cagliari. Partecipa alla Prima Guerra Mondiale distinguendosi per lo straordinario coraggio, l'umanità ed il grande carisma. Protagonista nell'accanita lotta contro il regime mussoliniano, Emilio Lussu entra in contatto con intellettuali e politici italiani antifascisti, arricchendo il proprio bagaglio culturale e ideologico. Nel 1929 dopo la fuga da Lipari fonda con F.Nitti e C.Rosselli Giustizia e Libertà. Nel 1948 da vita al Partito Sardo d'Azione Socialista e nel 1964 partecipa alla costituzione del Partito Socialista di Unità Proletaria. L’Iniziativa rientra nel Programma di Governo per il Centenario della Prima Guerra Mondiale curato dalla Struttura di Missione per gli anniversari di interesse nazionale (www.centenario1914-1918.it - www.facebook.com/centenario1418) Info e prenotazioni: 02 59995206 http://www.teatrofrancoparenti.it/?p=informazioni-spettacolo&i=1133 La stampa: (recensioni) Un docu-spettacolo prezioso o se preferite un concerto in cui a un cantautore si sostituisce un narratore intenso e deciso, il cui scopo è mantenere viva la memoria di uno dei tanti episodi insensati del nostro Paese. Saltinaria http://www.saltinaria.it/recensioni/spettacoli-teatrali/un-anno-sull-altipiano-teatro-dell-orologio-roma-recensione-spettacolo.html Un superbo monologo a più voci che devasta, senza respiro, incalzante (...) E’ la magia della musica che incontra il teatro che diviene casa comune. Retezero http://www.retezero.it/index.php?P=VID&V=1679&CA=78 La musica è sicuramente il cuore di questo spettacolo (...) La melodia spesso rabbiosa della chitarra elettrica e quella più malinconica, quasi struggente, delle launeddas, fanno da contraltare alla narrazione, divenendo un vero e proprio terreno su cui s’innesta la voce di Daniele Monachella. Openmag http://www.openmag.it/2015/03/31/un-anno-sullaltipiano-il-feroce-ricordo-della-grande-guerra/ Info e Contatti: Mab Teatro +39 079 9941898 - info@mabteatro.com www.mabteatro.com Ufficio Stampa - Elisabetta Castiglioni +39 06 3225044 - +328 4112014 - info@elisabettacastiglioni.it www.elisabettacastiglioni.it Teatro Franco Parenti +39 02 59995206 - biglietteria@teatrofrancoparenti.it - info@teatrofrancoparenti.it www.teatrofrancoparenti.it ________________________________________

28DIVINO JAZZ

è lieto di presentare "Maintenent 4th" che va ormai considerata una specie di seconda casa per tutti i componenti del gruppo che hanno proposto qui i loro progetti e che qui hanno suonato diverse volte Mind the Gap! " (Gianni Salinetti)

SABATO 8 MAGGIO ore 22.30 "MAINTENANT 4TET" Lucia Ianniello tromba e arrangiamenti Diana Torti voce Paolo Tombolesi tastiere Riccardo Di Fiandra basso elettrico Il quartetto si esibisce di nuovo, al 28DiVino, dopo un periodo di silenzio, un silenzio necessario per elaborare la scomparsa di Giuseppe La Spina, chitarrista del gruppo.

L'incontro con Giuseppe risale a molti anni fa, eravamo legati da un sottile filo rosso di affetto, fine e indistruttibile... la musica è arrivata dopo, quando l'umanità si era espressa. L'estate scorsa ho lanciato un grido, maintenant! Paolo, Diana e Giuseppe mi hanno risposto con amore ed entusiasmo.

Era sorta l'esigenza di fermarsi e suonare musica contributiva e non competitiva; convivere per capirsi, raccontarsi, donarsi, ascoltarsi e poi bere, mangiare, ridere... registrare.

Il disco sarà pubblicato a breve, conterrà un brano di Giuseppe non previsto, ma la vita non è prevedibile. Il quartetto si esibisce con Riccardo al basso, con sonorità nuove, con amore. Nel repertorio di questa serata composizioni originali, alcuni brani della Los Angeles afro-americana degli anni '70 e qualche anteprima del CD.

28DiVinoJazz è in Via Mirandola - a Roma

Grande Festa a 'Solferino Street' 9 Maggio 2015 alle ore 12,30 Villa Gruber - Corso Solferino, 25, 16122 Genova

Per la presentazione del libro di Marco Fossi “Solferino street” edito da Liberodiscrivere si fa festa nel Parco di Villa Gruber con racconti e bollicine, tutti sono invitati a intervenire.

Un'occasione per fare un'esperienza diversa dal solito, per vivere la città, stare insieme alla gente, conoscere nuovi amici, brindare alla cultura e alla vita.

Corso Solferino è una via con una piazzetta adiacente, Largo Pacifici, e un vicoletto che passa parallelo, Passo dell’Acquidotto. Qui si collocano varie micro attivitàcommerciali, teatro di un’umanità straordinaria e del tutto inaspettata. Proprio questa si vuole qui raccontare, per incoraggiare i viandanti a perdere, lungo il Corso, un po’ di tempo. Ne usciranno con qualche euro in meno in tasca, ma molto più ricchi in serenità e pace interiore.

Alla presenza dell'autore interverranno: Sergio Badino sceneggiatore e fondatore di StudioStorie, Antonello Cassan editore e tanti personaggi a sorpresa, descritti nel libro. Una nota metodologica: le attività sono analizzate in senso orario venendo da Piazza Manin, marciapiede lato mare, per concludersi di nuovo nei pressi della prima citata.

I personaggi raccontati che indubbiamente prenderanno parte alla 'festa': Giornalaio Caterina - Giornalaio Alberto - Minimarket Susy - Minimarket mosconi - Parrucchiera - Besagnino Andrea - Besagnino marito - Besagnino moglie - Maxelâ marito e moglie - Bar Mingo - Bar Mingo Rudy - Bar Mingo Beppe - Merceria signora a riccioli - Merceria signora cotonata - Tabacchino - Freccia commesse - Signor Freccia - Bar Clary Signora Adriana - Bar Clary Pietro - Bar Clary Marco - Story Telling.

Marco Fossi, classe 1963, è fuggito giovanissimo dalla Bocconi dove si era iscritto a un ben non definito corso di discipline economico e sociali. Laureatosi in economia all'Università di Genova, oggi fa il manager. Nel resto del tempo si dedica a varia umanità definendosi “esploratore urbano”.

Info: www.liberodiscrivere.it/ Antonello Cassan Ideatore progetto editoriale e associativo Liberodiscrivere® e Libri incatenati eMail: acassan@liberodiscrivere.it

‘DIALOGARTI’ edizione '0' lasciamo che le arti prendano la parola.

A Bologna, il 9 e 10 Maggio 2015, presso Santevincenzidue - Via Sante Vincenzi 2, prende il via la prima rassegna orizzontale di forme artistiche legate dalla poesia: un’idea del Gruppo 77, attivissimo collettivo letterario indipendente bolognese che in soli due anni ha organizzato decine di eventi in giro per l’Italia, diffonde la poesia e riunisce chi la ama. Negli spazi affascinanti dell’ex fabbrica Santevincenzidue, in Cirenaica, si metterà in scena la “puntata pilota” di un Festival multidisciplinare che si tiene in un luogo non convenzionale e si fa luogo di una poesia praticata, non soltanto detta, capace di inaugurare un nuovo sentire: l’edizione zero di DialogArti non sarà un insieme di performance fini a se stesse, ma un momento di incontro e di dialogo (tra le arti – pittura, videomapping, musica, fotografia, proiezioni, danza contemporanea – e le persone) che possa diventare il primo di un percorso comune e generare scambio, circolazione e condivisione di idee e progetti artistici e creativi nel nome della poesia che non digerisce la museificazione: una riappropriazione energica ma pacifica della città attraverso il Bello e la Poesia. Ingresso libero

PROGRAMMA:

Sabato 9 maggio 2015

Ore 12 – Inaugurazione. Presentazione di SFACCETTATURE (projection mapping) di Stefano Baraldi, con il DuoDia (flauti traversi) e la danza di Sissj Bassani e Sara Magnani

Ore 14 – presentazione del progetto fotografico NOSTALGIA di Maurizio Benedettini, con performance di danza contemporanea

Ore 17 – Presentazione del progetto fotografico MINNESOTA051 di Sara Alberghini e Daniele Pezzoli

Ore 20 – presentazione di SAKURHAIKU (interaction design) di Stefano Baraldi (Tabula Natural Interfaces) e Maria Elena Congiu

Ore 21.30 Il Gruppo 77 presenta LA GEOGRAFIA E’ UN DESTINO, poesia e testimonianza sulle tragedie nel mare di Lampedusa

Domenica 10 maggio 2015

Ore 12 – Presentazione dei collage SUPPORTI CARTACEI di Enea Roversi e della mostra FILI di Martina Dalla Stella. Musica dal vivo di Silvia Frigeri e Alice Stefani, performance di Sissj Bassani

Ore 14 – Presentazione del progetto fotografico RI, NATI, TRATTI di Natascia Rocchi

Ore 16 – Presentazione del progetto fotografico COSTELLAZIONI di Silvio Canini, performance di danza di Sissj Bassani

Ore 18 – Presentazione della mostra IL SIGNIFICATO DELLE COSE di Rita Meneghin

Ore 19.30 – Presentazione di RevealAZIONE di Stefano Baraldi (Tabula Natural Interfaces), installazione interattiva di dialogo tra un proiettore e due ballerine

Ore 21.30 – Il Gruppo 77 presenta PICCOLI DIALOGHI DI-VERSI, conversazioni di versi amorosi tra poeti con interventi di danza contemporanea di Sissj Bassani e Sara Magnani, accompagnamento musicale dal vivo del DuoDia

VI ASPETTIAMO!

ALESSANDRO DALL’OLIO (Giornalista, poeta e scrittore, Direttore Artistico e ideatore della rassegna) www.gruppo77poesia.it

L'Associazione Culturale Edizioni Liberodiscrivere.it invita Giovedì 9 Aprile 2015 alle ore 18.00 presso la Galleria San Lorenzo al Ducale Cortile Minore di Palazzo Ducale - Genova per la presentazione del romanzo storico 'All'ombra dei mirti' di Alessandro Conte 'Istantanee di vita e storia di Genova Multedo attraverso i secoli' – edizioni Liberodiscrivere 2015.

Ogni località ha una sua storia, che molto spesso è soprattutto una serie di piccole microstorie connesse le une alle altre nella collana del tempo. Questo è vero, almeno in parte, anche per Multedo, quartiere del ponente di Genova. Il libro racconta, in forma di romanzo, alcuni momenti della storia plurimillenaria di Multedo con un filo conduttore: un misterioso oggetto che attraversa le epoche, trasformandosi e passando di mano in mano e che si svela, passo dopo passo, con lo svolgersi delle vicende. Completa il libro un'appendice di taglio storico, che rivela curiosità e aneddoti collegati agli episodi ed alle ambientazioni del romanzo. Alla presenza dell’autore interverranno: Sergio Badino sceneggiatore e fondatore di StudioStorie, Pier Guido Quartero scrittore e Antonello Cassan editore. Letture di Donatella Curletto. Roberto Boero, autore della copertina, per l’occasione esporrà alcuni quadri inediti.

Alessandro Conte è nato a Genova nel 1965. Laureato in Fisica, da diversi anni lavora nel settore della fisica ambientale ed è autore di numerosi lavori tecnici e scientifici. Da molti anni si interessa di storia locale genovese e ha pubblicato inoltre, con Liberodiscrivere edizioni, il saggio ‘Un Doge a Villa Rostan’.

SOCRATES laboratorio permanente di autoformazione teatrale attoriale. Teatro di Villa Torlonia 07/01/2015 - 27/05/2015 Iscrizioni aperte Laboratorio Ogni mercoledì ore 9.30/13.00 (ingresso gratuito). Il laboratorio è aperto a tutti In questo periodo di crisi economica e sociale le contraddizioni che si annidavano nascoste nel nostro paese sono venute a galla: la cultura come un aspetto superfluo e di lusso, l’impossibilità di accedere ai circuiti professionali se non con un grosso sostegno economico, la mancanza di spazi condivisi e sostenuti dalla collettività. Nel nostro ambito di lavoro, il teatro, tutto questo ha dato vita ad una profonda messa in discussione del suo ruolo, della fattività della creazione artistica in mancanza di economie adeguate e ad un livellamento verso il basso di ogni singola professionalità. Ogni crisi, però, apre anche alla scoperta di nuove possibilità espressive e di relazione. Le nostre riflessioni sono approdate a queste prime considerazioni: la risposta è nel ‘gruppo’ e nella condivisione. Il nostro mestiere si sviluppa in una sala prove, si impara nella relazione quotidiana con i tuoi colleghi e nella continua verifica in scena. Quello che noi proponiamo è la creazione di un gruppo di lavoro che metta in discussione e sperimenti i saperi che ci sono stati insegnati dai ‘maestri’, una sorta di ‘pulizia dei saperi’, ovvero quali cose salvare e quali cose buttare del nostro bagaglio formativo. Si vuole creare uno spazio dove sentirsi liberi di ricevere nuove conoscenze dai tuoi compagni e condividere le proprie. Il laboratorio sarà gratuito per chi lo fa e per chi lo gestisce, proprio perché vogliamo spostare l’attenzione dei partecipanti dai soldi alla ‘conoscenza’ che ci si sta scambiando, il valore sta nella formazione condivisa. Come se fosse una Banca del Tempo creata tra professionisti, sul modello dello ‘skillshare’ americano, sostituendo alla rete la relazione in sala tra colleghi. Questa tipologia di relazione mette sullo stesso livello insegnante e studente, poiché colui che gestisce la formazione durante una settimana sarà a sua volta allievo nella settimana successiva. Tale modalità di lavoro stimola tutti i partecipanti ad essere efficaci e diretti nel loro approccio alla sala e guida tutto il gruppo verso quegli approfondimenti metodologici che verranno ritenuti da tutti più interessanti. Il lavoro verterà principalmente sulla formazione dell’attore, ma saranno invitati a condividere questo percorso anche tutte quelle professionalità che vertono intorno alla figura dell’attore in scena come scenografi, autori, musicisti, per arrivare ad allargare sempre di più lo scambio tra soggetti e rendere più complesso e variegato il progetto. info@casadeiteatri.roma.it

LUCREZIO DE SETA JAZZ QUARTET presenta 'MOVIN’ ON' il suo nuovo CD (HeadacheProductions). all'ELEGANCE CAFE' di Roma.

- Sabato 7 marzo in concerto con: Lucrezio de Seta, batteria Ettore Carucci al pianoforte, Leo De Rose al contrabbasso, Paolo Recchia al sax alto (special guest).

Un progetto in cui confluiscono diverse anime, che muta pelle continuamente, che non tradisce le radici del jazz puro, partendo proprio dalla tradizione bebop, e che allo stesso tempo non disdegna intense incursioni verso la cultura orientale e verso quella mediterranea. Questo lo spirito, che pervade ogni brano del disco, ogni singola nota, ogni inciso, ogni frase musicale. Nulla è lasciato nulla al caso, ma l’interplay non manca e il lavoro collettivo è quella forza nascosta che fa uscire la vera anima di Movin’ On.

ELEGANCE CAFE' Via Vittorio Veneto 83 - 87 inizio concerto ore 22:30

Info: 06 42 01 67 45

CONCERTO NANDO CITARELLA E I TAMBURI DEL VESUVIO CON BLOGFOOLK

Nando Citarella & Tamburi del Vesuvio "Terra 'e Motus 20th" - Canti antichi e nuove contaminazioni - sabato 21 febbraio 2015 Auditorium Parco della Musica,   Sala Sinopoli, ore 21:00

Nel vulcano Vesuvio pulsano i ritmi che da sempre accompagnano i canti e i balli tradizionali dell’area campana e di tutta l’Italia centro-meridionale. Ma questa terra fertile ha accolto anche il battito ritmico di tutte quelle genti che, attraversando il Mare Nostrum, sono approdati quaggiù. In questa “Terra 'e motus”, il Vesuvio è il “grande tamburo” che scandisce tempo e ritmo in un continuo motus cum voci e danze. Il progetto Tamburi del Vesuvio festeggia 20 anni, ripercorrendo la sua storia e tutti gli artisti che l’hanno accompagnata. La volontà e il desiderio di Nando Citarella - ideatore e fondatore del gruppo - sono quelli di dare voce alle contaminazioni etnico-culturali che la realtà sociale italiana ha espresso. Nel corso degli anni è nato un linguaggio proprio, una peculiarità espressiva che rende la musica dei Tamburi del Vesuvio antica e moderna al tempo stesso, in un perpetuo viaggio senza tempo.

Componenti i Tamburi del Vesuvio 2015: Nando Citarella, Gabriella Aiello, Carlo “Olaf” Cossu, Pietro Cernuto, Claudio Monteleoni, Pietro Pisano, Raffaella Coppola, Nathalie Leclerc, Anna Cirigliano. Featuring: Badù ‘Ndiaje, Massimo Carrano, Jack Tama, Ruggero Artale, Umberto Vitiello, Raniero Bassano, Andrea Caroselli, Ernesto ‘o duttore, Roberto Giummarra, Gabriele Gagliarini, Simone Pulvano, Jacopo Mohammed, Paolo Cimmino, Umberto Papadia, Paolo Modugno, Maurizio Trippitelli, Les Cymbalus.

Importsante: La riduzione si ottiene effettuando la prenotazione via email a: helikonia@tiscali.it specificando il numero di partecipanti.

Bloogfolk vi invita inoltre a visitare la propria agina facebook   https://www.facebook.com/pages/Blogfoolk/132168793655485 oppure cliccare su www.blogfoolk.com   e scaricare on line il numero 191 del 18 Febbraio 2015 di Blogfoolk Magazine: "Storie, Suoni e Visioni sulle Strade del Folk" per lo studio di fonti storiche, organologiche e iconografiche, dei migliori gruppi e artisti folk presenti sul territorio e non solo.

In questo numero il gruppo strumentale e vocale dei Micrologus è tra i più apprezzati organici nell’esecuzione di musica antica. Ai trent’anni dell’ensemble umbro è dedicato lo speciale d’apertura del numero 191 di “Blogfoolk”. Nell’intervista, il fiatista Goffredo Degli Espostiripercorre la vicenda artistica dei Micrologus, parlandoci del loro nuovo album, “Le Vie Del Sacro. Canti religiosi in Italia tra Medioevo e Rinascimento”, e presentandoci anche il suo ultimo disco “Saltarello and Other Dances, pubblicato in coppia con il percussionista Andrea Piccioni. Il nostro viaggio in Italia prosegue con “Terra e Pace “ dei Luf e Massimo Priviero, splendida raccolta dedicata ai canti della Grande Guerra. Per le musiche world music spazio a “Mazal” di Aziz Sahmaoui & The University of Gnawa, disco Consigliato Blogfoolk della settimana.

Alla storia della world music appartiene Julien Jalal Eddine Weiss, suonatore di cetra trapezoidale qanun, ma soprattutto fondatore e direttore dell’Ensemble Al-Kindi, scomparso di recente, del quale vi offriamo una retrospettiva ricordo. La nostra attenzione ai cantieri sonori, ci porta a conoscere una bella realtà nata di recente nel beneventano: parliamo del centro di arti perfomative Officine delle Arti, alla cui inaugurazione siamo stati presenti.

Apriamo poi una nuova e imperdibile rubrica “Note di Gusto”, affidata alla cura di Nando Citarella, che nella sua prima puntata ci conduce nell’irpina Montevergine per le celebrazioni della Candelora, a base di canti, danze ed abbondanze alimentari, senza dimenticarsi di darci consigli per la cucina...

Dalla ritualità carnevalesca passiamo ai repertori di questua natalizio-epifanici indagati da Renato Morelli in “Stelle, Gelindi, tre re”, il volume che raccoglie gli esiti di una ricerca trentennale, edito da Nota. Torniamo a parlare di chitarra con una videointervista con Francesco Taranto, con cui abbiamo ripercorso la carriera artistica e discografica, senza tralasciare la sua attività di ricercatore e compositore. Chiude questo corposissimo numero il Taglio Basso di Rigo, che ci propone l’interessante gruppo emiliano Le Altre di B.

Lingua Patria – Letteratura e identita’ di festivaletteraturamilano

SABATO 21 FEBBRAIO – ORE 15.00 BIBLIOTECA CIVICA, CERNUSCO SUL NAVIGLIO - MILANO

"Lingua Patria – Letteratura e identità" L’esilio, imposto o volontario, segna e ha segnato la vita dei poeti. In qualsiasi tempo. In quasi tutte le latitudini. Spesso, mossi da questa spinta, molti di loro hanno continuato caparbiamente a costruire mondi imaginari di una potenza inaudita, a scrivere e ad evolversi. Sbaragliati da uno di quei tsunami epocali che ogni tanto il buon Dio ci manda sulla terra, sono costretti a rinascere, a ricomporsi l’esistenza, pezzo a pezzo, sotto un altro cielo, un’altra lingua, con la medesima, lacerante, vocazione alle distanze. Con la passione dell’andare, quel sentirsi a casa in ogni luogo e un po’ stranieri in qualunque casa. Così la lingua, quella madre che affratellava in nugoli di un sentire comune, diventa universale, incalzante, insolita, inafferrabile. Curiosi come bambini alle prese con un giocattolo nuovo di zecca, i poeti dell’esilio prendono a smontare e a rimontare, all’infinito, fonemi che non torneranno mai più ad essere gli stessi. La storia della loro vita, pressappoco. Con Sabatino Alfonso, Annechiarico, Tahar Lamri, Gabriella Kuruvilla Kossi, A Komla-Ebri, Aliou Diop, Coordina: Milton Fernàndez.

LABORATORIO DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE a cura di Alessandro Cassoni docente certificato S.n.i.t. Giovedì 5 ore 10-16 e venerdì 6 febbraio ore 15-19 | laboratorio teatro Verbavolant

L’improvvisazione teatrale è un’arte scenica che studia e pratica le tecniche di interazione fra individui e con l’ambiente. Tramite questa disciplina si riescono a creare storie di piccola, media e lunga durata, di qualsiasi stile o genere narrativo. Gli improvvisatori sono tenuti ad improvvisare insieme la storia, pezzo dopo pezzo, non sapendo cosa accadrà dopo, ma essendo consapevoli di quello che accade qui e ora. Contrariamente a quanto si possa pensare, l’improvvisazione ha una serie di codici molto ferrei, all’interno dei quali, poter scatenare la propria creatività, estro e fantasia. Si è liberi ma solo se in ascolto con gli altri e con quello che succede intorno, poiché non usando canovacci, né testi predefiniti, solo lavorando insieme, la storia può evolversi. È una palestra continua sull’incontro di differenze: caratteriali, di approccio, di idee, di modi di fare. Ci si abitua ad essere reattivi e a trovare sempre una soluzione ai problemi, nell’urgenza dell’immediato. Quando si è in scena non è possibile astrarsi e uscire dal personaggio, è il personaggio che trova, insieme all’attore, la via per portare avanti il processo creativo per rappresentare una storia.

L’associazione culturale Verbavolant è nata nel 2002 ed ha come obiettivo principale la diffusione dell’ Improvvisazione Teatrale in tutte le sue forme. La scuola ha al suo interno un corpo docenti con esperienza ventennale. Verbavolant è affiliata all’associazione nazionale Improteatro e ha stretto un sodalizio molto forte con la compagnia teatrale QFC (Quella Famosa Compagnia), perfezionando il concetto di progettualità in rete e ottimizzando gli scambi formativi e di spettacolo. www.verbavolant.com www.improteatro.it 07/02/2015 Iscrizioni aperte

28 DIVINO jAZZ - MERCOLEDI 28 GENNAIO ORE 21,30

E' LIETO DI PRESENTARE 'ON TOUR' CON LUIGI DI NUNZIO & FABIO GIACHINO NELL'UNICA DATA ROMANA.

I due musicisti si incontrano per dare vita ad repertorio ricco di novità, colori ed atmosfere piene di energia, composto da brani originali, dentro e fuori i limiti del jazz.

Luigi Di Nunzio, pianoforte, è un talento puro, premiato giovanissimo in numerose manifestazioni ha già collaborato con la maggior parte dei più importanti jazzisti italiani e internazionali, da Antonio Faraò a Michael Bublè, da Tullio De Piscopo a Mike Clark, da Roberta Gambarini a Dave Liebman, con i quali ha avuto la possibilità di esibirsi in tutta italia e in numerosi paesi europei. Ha effettuato inoltre un tour negli stati uniti all'interno di un programma di scambio studentesco tra il Berklee Institute di Boston ed il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi.

Fabio Giachino, sax, è risultato primo in tutti i maggiori premi italiani (Premio Internazionale Massimo Urbani 2011, Premio Nazionale Chicco Bettinardi 2011, Revelation of the year 2011 Jazzup channel, Top 10 Jazzit Awards nel 2011, 2012 e 2013) e anche in trio si è aggiudicato il primo posto in numerosi riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale ("Best Band" Bucharest International Competition 2014, Fara Music Festival 2012, Porsche Jazz 2011, Barga Jazz Contest 2012..).

Info Prenotazioni : 340 82 49 718 dopo le 16.00 Via Mirandola, 21 – 00182 Roma Tutte le info www.28divino.com

'BARONI IN LAGUNA' di Giuseppe Fiori

Appunti sul Medioevo in un angolo d'Italia a metà del XX Secolo Spettacolo di Narrazione con Musiche di Scena Adattamento e Drammaturgia di Stefano Ledda Teatro del Segno Stefano Ledda - voce recitante Andrea Congia - chitarra classica Juri Deidda - sax

Il Crogiuolo - Centro di Intervento Teatrale Teatro da Camera - 23 Gennaio/10 Aprile 2015 - A cura di Rita Atzeri Venerdì 23 Gennaio 2015 ore 21:00 - Teatro da Camera - Arco Studio - Via Portoscalas 17 - Quartiere Stampace - Cagliari.

Lo Spettacolo Tra Giornalismo, Riflessione e Poesia è un affresco profondo della Società Sarda degli anni Sessanta. Nel dipinto musicale le parole rimbalzano come sassi su uno specchio d'acqua. Un'enorme Luna galleggia sullo stagno di Cabras. Intorno ad essa la folla degli schiavi di un privilegio antico. La Modernità emerge dalle falde nere del Dominio. La Giustizia si inabissa nel torbido stomaco dei voraci Baroni. Uomini e Donne, insieme, si oppongono alla Prepotenza. Per i Figli.

Il Libro

‘Baroni in Laguna’ di Giuseppe Fiori testimonia, con rigore giornalistico e sapienza narrativa, un capitolo spesso dimenticato della storia recente della Sardegna; la lotta dei pescatori di Cabras, per l'abbattimento della piramide feudale, schiacciati in uno stato di arretratezza e miseria. Un angolo di Sardegna che, ancora imprigionato nel Medioevo, diventa teatro di una rivolta in cui improvvisamente il potere baronale si infrange e i pescatori e le loro famiglie, spinti a scelte disperate e pericolose, affermano i propri diritti.

Giuseppe Fiori (Silanus 1923 - Roma 2003) Giornalista, scrittore e politico italiano. Laureatosi in Giurisprudenza, intraprese la carriera lavorando dapprima all’Unione Sarda e poi passando alla sede Rai di Cagliari. Direttore di Paese Sera fu anche Senatore della Sinistra Indipendente per ben tre legislature. Uomo colto e profondo e vigile indagatore della società che lo circondava, fu autore di numerosi libri. Di grande rilievo sono state le grandi biografie politiche in cui colse gli aspetti più caratterizzanti dei suoi "personaggi", tra questi, Gramsci, Lussu, Berlinguer.

Info e Contatti:

Il Crogiuolo Centro di Intervento Teatrale Tel: 070.663288 - Fax: 070.657276 - ilcrogiuolo@tiscali.it www.ilcrogiuolo.eu

Teatro del Segno Laboratorio di Produzione Teatrale Cell: 392.9779211 - Tel/Fax: 070.680229 - teatrodelsegno@gmail.com www.teatrodelsegno.com

'Più dolce per le formiche' / 'Sweeter for ants' di Laura Lilli,

scrittrice e giornalista letteraria, ha fatto parte della redazione Cultura de “La Repubblica” fin dalla fondazione (1976).

Autrice di saggi, di narrativa e di poesia, ha pubblicato otto libri, tutti con le Edizioni Empirìa (Roma)che il 31 dicembre 2014 ci ha lasciati. Per renderle omaggio, la ricordiamo il suo ultimo libro 'Più dolce per le formiche' scritto con la dolcezza che l'ha sempre distinta. e una delle nostre pubblicazioni del 2014: "Qual è la vera storia di Cenerentola? Come e quando in Occidente, le parole hanno perso ogni contatto con le cose? Siete mai entrati nel cuore di una adolescente in apparenza scorbutica che ha perso la madre da bambina? Con parole lievi e insieme forti, ritmate, spesso ironiche, Laura Lilli pone queste e altre simili domande e si risponde con leggerezza ma anche con la chiarezza che contraddistingue la sua poesia". Con gratitudine.

SEMINARI DI METODO LINKLATER PER VOCE E TESTO

- al teatro di Villa Torlonia con Alessandro Fabrizi corpo, emozioni, intelletto e voce nella performance del testo- dal 2 Febbraio al 5 marzo.

CICLO DI 4 SEMINARI:

INTRODUTTIVO – APPROFONDIMENTO – SOUND & MOVEMENT – TESTO E PERSONAGGIO SEMINARIO INTRODUTTIVO

Il Metodo Linklater per Voce e Testo è nato nella seconda metà del ‘900 in Inghilterra, grazie al pioneristico insegnamento di Iris Warren. La sua allieva Kristin Linklater lo ha poi sviluppato in più di 50 anni di insegnamento e pratica teatrale negli U.S.A. e in molte altre parti del mondo. Il Metodo, conosciuto anche come “Freeing the Natural Voice” per il titolo del manuale pubblicato nel 2006 in edizione ampliata e corretta (edizione italiana “La Voce Naturale”, Roma 2008) offre una lucida visione del funzionamento della voce umana nell’ambito della comunicazione fra individui e fra performer e pubblico.

Alessandro Fabrizi, insegnante Autorizzato, traduttore del manuale di Kristin Linklater e regista del documentario “Giving Voice”, propone per i mesi di febbraio-maggio 4 seminari a scadenza bisettimanale: Introduttivo, Approfondimento. Sound & Movement, Testo e Personaggio. Il percorso permetterà ai partecipanti di attraversare le esperienze, gli esercizi e la ricerca offerta dal Metodo e così apprendere pratiche di scioglimento di tensioni e potenziamento della propria voce per approcciare con libertà, sensibilità ed efficacia comunicativa il testo, drammatico e non. Tra coloro che parteciperanno a tutti e 4 i seminari verrà selezionato un gruppo di lavoro che realizzerà una o più performance di un testo drammaturgico originale elaborato da Alessandro Fabrizi e Nadia Fusini a partire dai temi e dai testi proposti ed esplorati durante i seminari.

I seminari sono strutturati in progressione. Possono partecipare attori professionisti, cantanti, studenti di canto o di recitazione, insegnanti e chiunque abbia interesse ad esplorare le proprie capacità vocali nella comunicazione. La partecipazione al seminario introduttivo è gratuita I partecipanti verranno selezionati da Fabrizi attraverso una lettera di interesse (da indirizzare a fluidonumero9@hotmail.it) con cenni relativi alla professione e alle motivazioni per frequentare il seminario. Non sono ammesse più di due assenze per seminario.

Si lavora senza scarpe e con abiti comodi. calendario: lunedì 2 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 giovedì 5 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 lunedì 9 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 giovedì 12 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 lunedì 16 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 giovedì 19 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 lunedì 23 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 giovedì 26 febbraio dalle 14.30 alle 18.30 lunedì 2 marzo dalle 14.30 alle 18.30 giovedì 5 marzo dalle 14.30 alle 18.30

Il Metodo Linklater consiste di una serie di esperienze ed esercizi strutturati in progressione. Il loro obiettivo è quello di sciogliere quelle tensioni che inibiscono la voce e di tonificare immaginazione, intelletto e corpo al fine di rendere la persona disponibile alla piena espressione di pensieri ed emozioni. E’ un’architettura funzionale ed organica che parte dal rilassamento per raggiungere la potenza della capacità respiratoria e la complessità dell’espressione vocale, estensione e articolazione. Il corso introduttivo dunque presenta questa progressione di esperienze ed esercizi ai partecipanti affinché li possano praticare per approfondire la consapevolezza delle tensioni inibitorie e liberare la voce. Si parte dalla consapevolezza fisica, la struttura portante del corpo (lo scheletro) e la muscolatura propriocettiva per sintonizzarsi poi con il ritmo naturale della respirazione involontaria. Fin da questa prima esplorazione ci si allena a parlare al corpo per immagini, a rendere attiva la produzione di stimoli immaginativi o sensoriali e osservare come risponde il corpo. In questo modo si procede per esplorare la voce: le prime vibrazioni, la diffusione delle vibrazioni nel corpo, la rimozione di tensioni che ostacolano o distorcono la comunicazione, la percezione dei risuonatori.

Il principio sempre presente in tutto il lavoro è quello di rendere l’organismo in grado di riattivare le sue innate capacità di rispondere agli stimoli e di comunicare per esprimere bisogni e pensieri. A tal fine il lavoro, a partire da osservazioni e conoscenze scientifiche, è sempre soprattutto rivolto alla dinamica comunicativa come desiderio ed espressione di un impulso. In questo senso è centrale l’idea del respiro come sospiro di sollievo: non un meccanico far entrare e uscire l’aria dal corpo ma un’organico lasciar rispondere l’apparato respiratorio all’espressione di un contenuto emotivo (in questo caso, il sollievo). Fin da questo primo seminario ai partecipanti verrà proposto di esplorare un testo. I testi saranno scelti nel quadro più complessivo di una esplorazione di come alcune storie mitiche della cultura classica greca e latina (in particolare Le Metamorfosi di Ovidio) abbiano ispirato o riecheggino in autori di altre epoche e culture, come Tasso, Shakespere, Ford, Calderòn, Ritzos… Contatti: casadeiteatri.roma.it

'Baba Yaga' Teatro Tor Bella Monaca Giovedì 15 gennaio ore 10.30

Scritto e diretto da Senio Giovanni Barbaro Dattena coreografie Cristina Locci, Francesca Assiero Brà, Luana Maoddi musica originale Senio Giovanni Barbaro Dattena violoncello e arrangiamenti Antonella Deliperi chitarra e arrangiamenti Marco Noce voci Tiziana Pani, Romina Pala disegno luci Michele Montis danzatrici Francesca Assiero Brà, Cristina Locci, Luana Maoddi narratore Senio G.B. Dattena produzione ASMED-Balletto di Sardegna con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e della Regione Autonoma della Sardegna.

Era una notte d’inverno di tanto tempo fa, la luna splendeva in cielo come una moneta d’oro, la neve ricopriva tutta la vallata, le campane suonavano all’unisono. Dietro i vetri appannati di una piccola casa, una mamma cantava una ninnananna alla sua bambina, nata proprio quella sera. La piccola era così graziosa che fu chiamata Vassilissa, ‘Vassilissa la Bella’. Quando la piccola compì sette anni, la mamma si ammalò gravemente, ma prima di lasciarla regalò alla figlioletta una graziosa bambolina che le sarebbe stata sempre accanto e l’avrebbe aiutata ad affrontare le avversità della vita. Superato il dolore del lutto, il padre di Vassilissa prese in moglie una vedova, perfida madre di due gemelline. Per Vassilissa fu l’inizio di un incubo: le nuove arrivate la odiavano e la umiliavano. Passarono i giorni e le lunghe stagioni, passarono anche gli anni, e Vassilissa divenne la ragazza più bella del paese. La cattiva matrigna e le sue due figlie erano pallide d’invidia e infatti, in una sera buia e tempestosa, ordinarono alla povera Vassilissa di avventurarsi nel bosco per chiedere del fuoco alla temibile Baba Yaga, sicure che la ragazza non avrebbe fatto più ritorno…

Lo spettacolo è un riadattamento della nota leggenda russa, fonte d’ispirazione di numerosi racconti della letteratura slava del XIX secolo. In essi Babajaga è descritta spesso come cattiva, a volte come fonte di consiglio; in alcune storie la si vede aiutare le persone nelle loro ricerche, in altre rapisce i bambini per mangiarli. La messa in scena valorizza a pieno la bellezza della fiaba russa unendo danza, musica e recitazione in una pièce brillante e dalle atmosfere suggestive. I temi sono quelli dell’amore, dell’amicizia e del coraggio, compagni indispensabili nel lungo viaggio che conduce alla realizzazione dei propri sogni.

3 CONCERTI, 3 PRESENAZIONI CD con Lucerzio De Seta 4tet, Max De Aloe e Roberto Olzer e Alessandro Tedesco 4tet. - Roma - 28Divino Jazz Club. Via Mirandola, 21 - www.28divino.com 3408249718 DOMENICA 11 GENNAIO - 22.00 ” MOVIN’ON ” LUCREZIO DE SETA 4tet • Lucrezio De Seta, batteria , composizioni • Gianluca Vigliar, sax • Ettore Carucci, piano • Leonardo De Rose, c.basso Batterista tra i più prolifici ed apprezzati in Italia e all’estero, Lucrezio de Seta rappresenta uno dei nomi imprescindibili per chi ama la batteria e la musica jazz. Il suo bagaglio musicale lo ha portato a suonare e ad approfondire lo strumento con nomi del calibro di Vinnie Colaiuta, Peter Erskine, Dave Wackl, e suonare con artisti del rock e pop come PFM, Anggun, Alex Britti, Gianni Togni, Alessandro Safina, Niccolò Fabi e Luca Barbarossa. Il musicista romano (classe 1970) ha all’attivo numerosi progetti, sia come solista che con le formazioni Virtual Dream e Majaria Trio. Il suo ultimo lavoro è “Movin’ On”, che segna un decisivo ritorno alle note blu. (Musicalnews.com) – Da non perdere SABATO 10 GENNAIO - 22.30 MAX DE ALOE & ROBERTO OLZER in ” Borderline” • Max De Aloe, armonica chromatica, fisarmonica • Roberto Olzer, piano Max De Aloe, tra i più considerati armonicisti jazz dalla stampa specializzata vanta dodici album come leader e più di venti come ospite ma anche spettacoli in solo, realizzazioni di colonne sonore per spettacoli teatrali e documentari oltre a collaborazioni con poeti, scrittori e registi. Ha collaborato, tra i tanti, con musicisti del calibro di Adam Nussbaum, Bill Carrothers, Paul Wertico, John Helliwell dei Supertramp, Kurt Rosenwinkel, Eliot Zigmund, Mike Melillo, Don Friedman e molti altri suonando in vari paesi europei ed extra-europei. Da sette anni sia in quartetto, sia in duo, si esibisce spesso al fianco del pianista Roberto Olzer , musicista sospeso tra la classica e il jazz capace di miscelare la grande tradizione con la musica più contemporanea. Il sodalizio con Roberto Olzer ha dato vita a diversi album ma soprattutto a molti concerti sempre con una matrice molto progettuale ma che riesce ad abbracciare diversi generi musicali: dal jazz fino alla musica brasiliana, al tango, fino all’opera lirica. Recentemente è uscito loro CD Borderline Musica che interroga artisti, pittori, musicisti spesso sospesi tra normalità e follia. Brani originali che trovano ispirazione nei quadri di artisti come Adolf Wölfli e Carlo Zinelli che hanno iniziato a dipingere proprio durante la loro degenza in ospedali psichiatrici. Centrale in questo CD è proprio la figura del geniale pittore veneto Carlo Zinelli, per il quale Max De Aloe ha composto il brano “Atea preghiera” e di cui quest’anno si celebrano i quarant’anni della scomparsa. A Carlo Zinelli è riservata la copertina del disco che ritrae una sua opera. Borderline è un’occasione per esplorare anche il genio di Thelonius Monk e Charles Mingus ma anche di Syd Barrett dei Pink Floyd, Kurt Cobain dei Nirvana e Robert Schumann. DOMENICA 11 GENNAIO - 22.00 ALESSANDRO TEDESCO “HARMOZEIN” (Unica data a Roma) • Alessandro Tedesco, Trombone , live electronic • Giovanni Francesca, El. Guitar, live electronic • Dario Miranda, El. Bass, live electronic • Giampiero Franco, Drums, live electronic Harmozein è il terzo lavoro da leader di Alessandro Tedesco, dopo il primo KIMICA – Radar Music/EGEA ed il secondo ARGONAUTA – Itinera Music, Sergio Cossu e Blue Serge danno vita a questo lavoro che come dice Paolo Fresu ”… è un lavoro originale carico di energia, di humor, di suoni nuovi e di creatività…” In questo lavoro c’è tutto, dal mainstream fino al metal, con passaggi dal funk al dab dalla fusion alla psichedelica, insomma un opera che racchiude vari stili, ma il tutto legato da un unico suono. La ricerca del suono è la componente primaria di questo progetto di Alessandro, che sceglie ancora una volta la chitarra elettrica come elemento di unione, ed il basso elettrico come motore ritmico. Con un sapiente uso dell’elettronica il trombone si mescola sia al basso che alla chitarra, venendo fuori da quell’armonia solo a tratti, con guizzi di cambi di ottava o di variazioni agogiche. Le composizioni, ora ricche di soluzioni armoniche intriganti e dal carattere esaltante dal punto di vista ritmico, ora dal sapore intimista che si svela su una quiescenza di tempo che sfiora l’ etereo, rendono il concerto fruibile e godibile in ogni contesto. “…Non fosse per una Italia disattenta Alessandro Tedesco sarebbe non solo una bella promessa ma una splendida realtà del nostro jazz. (Paolo Fresu) ALESSANDRO TEDESCO. Forte di numerose esperienze di prestigio in seno alle formazioni di Marco Zurzolo e Daniele Sepe, oltre che di collaborazioni con alcuni tra i più affermati musicisti nazionali e internazionali (Roscoe Mitchell, Marc Johnson, Gabriele Mirabassi, Rosario Giuliani, Pietro Tonolo, Joe Lovano, Stefano Di Battista, Paolo Fresu, Richard Galliano, Omar Sosa, Roberta Gambarini, Bob Mintzer). Il suo nuovo disco “Harmozein”, di prossima pubblicazione su etichetta Blue Serge, è un album dove l’estetica e il linguaggio musicali di Tedesco prendono corpo e ispirazione da climi, ritmi e colori indiscutibilmente attuali e contemporanei, in sintonia con un’idea del jazz aggiornata alle ultime tendenze sonore ma sensibile anche a far convivere la sperimentazione con la tradizione. Una proposta musicale dove l’espressività elettroacustica si accompagna ad una creativa e singolare fusione di energia e melodia, ruvido prog-rock e viscerale funk-dub dalle tinte metropolitane, il tutto interpretato e suonato con tecnica sopraffina dal leader e dai suoi validissimi e giovani partner: il chitarrista elettrico Giovanni Francesca, il bassista elettrico Dario Miranda e il batterista Giampiero Franco. Un concerto e un repertorio imperdibili, per sondare la freschezza e la molteplicità delle piste musicali e culturali su cui viaggiano oggi composizione e libera improvvisazione. 28Divino Jazz Club. Via Mirandola, 21 - www.28divino.com 3408249718

FESTA ‘TERRA D’ULIVI’ al Cortile Café con 'Versante Ripido'

- Sabato 10 gennaio 2015 alle ore 19.00 - Via Nazario Sauro, 24/A, 40121 Bologna.

Versante Ripido è lieto di comunicare che da questo momento è possibile scaricare on-line il numero 1 di Gennaio 2015 della fanzine Versante Ripido, con tema: "l’acqua i fiumi il mare – inondazioni ed esondazioni" e rinnova l’invito rivolto a tutti, a partecipare a Bologna alla serata indetta per la casa editrice ‘TERRA D’ULIVI’ e il suo ricco e interessante catalogo con una festa di reading, pizzica salentina, esposizione delle copertine artistiche dei libri, aperitivo, cena, musica, chiacchiere e amicizia. Ingresso libero.

Presenterà la serata Emanuela Rambaldi.La danzatrice Laura Nascosto si esibirà in un intermezzo di pizzica salentina. Gli autori: Miriam Bruni, Claudia Zironi, Roberta Lipparini, Paolo Polvani, Stefano Colletti, Serena Castro Stera, Fiammetta Giugni, Raffaela Ruju, Toni Piccini leggeranno le loro poesie. Interverranno Alberto Cini pittore, autore delle illustrazioni di Eros e Polis di Claudia Zironi, Alessandro Assiri con Roberta Lipparini e Alessandro Dall’Olio con Paolo Polvani. Converseremo con gli editori Elio ed Emanuele Scarciglia.

A seguire concerto di musica country organizzato da Cortile Caffè, che propone la inoltre l’esposizione delle opere dell’autore Enrico Tubertini, mostra a cura dell’associazione Civico 32. Chi desideri fermarsi per la cena a buffet con gli editori e gli autori può prenotarsi chiamando il numero 051229528 o scrivendo alla redazione@versanteripido.it

Al 28Divino Jazz - Lunedì 5 Gennaio ore 22.00

'MAZAG 2' con Danielle Di Majo, sax soprano e Gaia Possenti, piano, per una serata che si annuncia 'indimenticabile'.

Danielle di Majo è una musicista originale, immediatamente riconoscibile per la ricerca melodica, il suono raffinato del suo sassofono e la creatività compositiva che si fondono perfettamente con il pianismo lirico, il personale tocco e la felice scrittura di Gaia Possenti. Questo ultimo loro progetto porta il nome MAZAG, parola araba quasi intraducibile nel rispetto delle mille sfumature, che sottintende dietro il significato principale di "piacere". Danielle attinge alle proprie origini libanesi e Gaia al suo background classico. Così viene immediatamente indicato quale debba essere l'obiettivo e il mezzo di questa piccola formazione nata e fondata sul piacere di suonare, di esprimersi attraverso musica fruibile e capace di coinvolgere intensamente chi partecipa all'evento. Incentrato su brani originali delle due artiste il risultato è jazzisticamente emozionante, caratterizzato da una impronta davvero particolare: un percorso poetico nella ricerca della purezza melodica. Entrambe hanno all'attivo numerose collaborazioni e individualmente sono state riconosciute dalla critica per i loro lavori discografici: la Di Majo per "Eccedere di blu"(Picanto records) e la Possenti come co-leader dello U-Man trio per "Infant speech" (Alfamusic).

28DivinoJazz rammenta che mancano ancora 31 giorni per le votazioni ai JazzitAwards 2014. Qui le info (Chi, perchè, come) Qui il link Jazzit Awards Votazioni 2014.

"LA NATIVITA' DI GESU CRISTO" di Gianluca Medas - (Gianluca Medas, Andrea Congia) - Mercoledì 24 Dicembre 2014 - Porto Cervo - Arzachena (OT) ore 23:00 - Sagrato Chiesa Stella Maris - Piazza Stella Maris. - INGRESSO LIBERO

Spettacolo di Narrazione con Canti e Musiche con Gianluca Medas - voce narrante. Andrea Congia - chitarra classica.

Nell’attesa del Natale l’Associazione Figli d’Arte Medas vi da appuntamento in Gallura per il 'Presepe Vivente' organizzato dalla Parrocchia Stella Maris di Porto Cervo in collaborazione con l’Associazione Mare Nostrum, promotrice delle attività culturali della Parrocchia, per ripercorrere insieme fra attese, misteri e gioie della Fede, l’evento che ha cambiato la storia dell’Umanità. Gianluca Medas e Andrea Congia condurranno il pubblico nel racconto della 'Natività di Gesù Cristo' alle ore 23:00, appena prima della Santa Messa di Mezzanotte, sul Sagrato della Chiesa. All’interno del programma del Natale Arzachenese 2014 con l’intento di riunire la Comunità locale e non nel periodo dell’anno lontano dal contesto turistico che caratterizza il luogo. Il Natale, con le sue molteplici figure che da sempre riempiono i nostri 'presepi', sono qui raccolte attorno alla più umile delle abitazioni, spinte dal sentimento di speranza che riempie di gioia i nostri cuori a mettersi in cammino per partecipare alla celebrazione del'mistero' che la Natività porta con sé, nel suo divenire sintesi perfetta tra sacro e profano di un momento di sintesi comunitario di carità cristiana, per un sentimento di gioia festante e d'incontro, che recupera oggi il valore di un tempo.

Sul Web: www.figlidartemedas.org Su Facebook: https://www.facebook.com/events/701642739951111