Pubblicato il 19/09/2026 23:27:41
https://ourpoetryarchive.blogspot.com/2026/06/franca-colozzo.html   Dear poet, translator Farzaneh Dorri (Copenaghen, Denmark), there is never a shortage of surprises with you   
https://farzanehdorri.wordpress.com/2026/09/17/the-unripe-altar-by-franca-colozzo-in-persian-by-farzaneh-dorri/
Armonie di verde-oro porta con sé il vento, profumo acre d’agrumi in un dì d’appagata luce. Splendono dell’Arpinate le rovine al sole, come panni ad asciugare in riva al mare, grazia a contendere alle colline apriche. Acerba Ara, in lontananza sullo sperone del monte tra i vigneti, penso com’eri sull’antica Appia di Tulliola in memoria. Figlia diletta che, a te Arpinate, morte acerba ha sottratto e sorte ria conteso allor che sul rogo riposte furono dagli avi le spoglie. Anche tu, Arpinate, riposavi lassù, vittima fuggitiva d’Antonio spietato. Dell’Ara solo pochi resti, da incolte mani profanati, oggi rimane memoria. Caposele piange il tuo destino nella muta bellezza di vetuste dimore e giardini. L’ampia distesa placa dell’uomo la folle corsa: rievoca la gloria passata e dell’Arpinate la triste storia. Harmonies of green and gold are borne upon the wind, the acrid fragrance of citrus through a day of fulfilled light. The ruins of the Arpinate gleam beneath the sun, like linen spread to dry along the seashore, their grace contending with the sunlit hills. Unripe Altar, far off upon the mountain spur, among the vineyards, I ponder what you once were along the ancient Appian Way, raised in memory of Tulliola. Beloved daughter, whom untimely death and cruel fate wrested from you, O Arpinate, when upon the pyre your forefathers laid the mortal remains. And you too, Arpinate, rested there above, a fugitive victim of merciless Antony. Of the Altar, only a few remains survive, profaned by uncultivated hands; yet memory endures. Caposele mourns your fate in the silent beauty of ancient dwellings and gardens. The vast expanse stills the madward rush of man: it recalls a glory long vanished and, with it, the sorrowful history of the Arpinate. Translation by Franca Colozzo *** Farzaneh Dorri Det Umodne Alter. Af Franca Colozzo. På dansk ved Farzaneh Dorri Det umodne alter, båret af grønne og gyldne vinde,
fylder luften med den bitre duft af citrus.
på en sådan dag badet i klart og strålende lys.
Ciceros ruiner står flammende i solen,
som linned bredt ud langs havets rand,
stadig kappes de i ynde med de solbeskinnede bakker. O Fjerne alter; højt på bjergkammen!
Midt blandt vinmarkerne, tænker jeg over, hvad du engang var
langs den gamle appianske vej,
rejst til minde om den smukke Tulliola,
det elskede barn, som den grusomme, alt for tidlige død
rev bort fra dig, Cicero,
mens den ubønhørlige skæbne stred om hendes jordiske rester,
da hendes unge krop blev lagt på bålet
af forfædres hænder i en højtidelig ceremoni. Også du, Cicero, kom til at hvile dér,
et offer på flugt fra den hensynsløse Antonius.
Af det stolte alter står kun få brudstykker tilbage,
skadet og mærket af tankeløse hænder;
alligevel lever mindet videre, selv hvor stenen er blevet til støv. Caposele i Italien sørger stadig over din skæbne
i den tavse skønhed mellem gamle huse
og haver, der bøjer sig under tidens vægt.
Den vide slette tæmmer menneskets forvildede færd,
og kalder mindet om fordums storhed frem
sammen med hele fortællingen om Ciceros sorg.  The Unripe Altar. By Franca Colozzo. Persian translation by Farzaneh Dorri محراب بدو ی. سرودهشاعر ایتالیایی فرانکا کولوزو. ترجمه فرزانه دُرّی
محراب بدوی، بر دوش بادهای سبز و زرّین
با نفس تلخ مرکّبات، هوا را پر میکند.
در چنین روزی، سرشار از روشناییِ رضایتبخش
ویرانههای سیسرون در آفتاب شعلهورند
چونان پارچههای کتانی که بر کرانۀ اقیانوس گسترده باشند،
و هنوز در زیبایی با تپههای آفتابخورده رقابت میکنند. ای محراب دوردست، افراشته بر یالِ کوه!
در میان تاکستانها، میاندیشم که روزگاری چه بودهای
در امتداد راه کهنِ آپیا؛
به یاد تولیولای زیباروی،
آن فرزندِ محبوب که مرگِ بیهنگام و بیرحم
از تو، ای سیسرون، ربود؛
آنگاه که تقدیرِ ناسازگار بر سر خاکسترش به ستیز برخاسته بود،
هنگامی که اندامِ لطیفش بر هیزمگاهِ سوزان نهاده شد،
به دستِ نیاکان، که آیینِ سوگواری را با وقار بهجا میآوردند. و تو نیز، ای سیسرون، همانجا آرام گرفتی،
گریزندهای که قربانیِ خشونت آنتونی شد
از آن محرا ب سرافراز، تنها اندک پارههایی بر جای مانده است،
که به دست مردمانی گستاخ و بیتأمل، حرمتشان شکسته و زخمخوردهاند؛
اما یاد، همچنان پایدار است، آنجا که سنگ به غبار بدل شده است. کاپوزهله در ایتالیا بر سرنوشت تو سوگوار است،
در زیباییِ خاموشِ خانههای کهنِ خویش
و باغهایی که زیر بارِ گذرِ زمان سر فرود آوردهاند.
دشتِ پهناور، شتابِ دیوانهوارِ آدمی را فرو مینشاند
و نفَسِ زرینِ شکوهِ روزگارانِ گذشته
و سراسر داستانِ اندوهبارِ سیسرون را به یاد میآورد. ********************************************************************* Poem by ©®Farzaneh Dorri, 2026 Critical Review of What the Altar Once Was Poem by ©®Farzaneh Dorri, 2026 What the Altar Once Was is a deeply evocative poem by Farzaneh Dorri, conceived as a poetic dialogue with the Italian poet Franca Colozzo and her poem The Unripe Altar. The poem moves gracefully between landscape, classical history, personal grief, and cultural memory, transforming the ancient landscape of the Liri Valley into a symbolic space where the past remains palpably present. One of the poem’s principal strengths lies in its fusion of natural imagery and historical memory. From the opening image, “the scent of bitter citrus,” to the “silver-bellied leaves of olives” and the “dark, volcanic ribs of the sunlit hills,” nature is never merely decorative. The landscape functions as an archive. Trees, stones, dust, light, and mountains become repositories of human suffering and remembrance. Dorri therefore creates a poetics in which history is not confined to monuments or written records: it survives materially within the earth itself. The poem’s engagement with Ciceronian antiquity gives its emotional architecture particular depth. The references to Tulliola, Cicero, Antony, Caposele, and the ancient Appian Way situate private grief within the larger tragedy of Roman history. Yet Dorri avoids turning these references into antiquarian ornament. Tulliola’s dust “woven into the roots of the vines” is an especially powerful image because it merges historical death with organic continuity. The dead do not simply remain in the past; they enter the living landscape. At the centre of the poem stands the metaphor of the altar. The question, “You asked what the altar once was,” receives an answer that is simultaneously historical and philosophical: “it was a father’s grief carved into the spine of the mountain.” The altar consequently becomes more than a physical or archaeological object. It represents the human attempt to give form to unbearable loss. Grief becomes architecture, while architecture becomes an enduring testimony against oblivion. The poem also develops a significant opposition between destruction and endurance. “Rude hands” may scar the marble, and the ancient Appian Way may become obscured beneath modern civilization, but memory itself remains resistant to erasure. The assertion that “the sorrow of Cicero is not lost” establishes one of the poem’s central propositions: historical suffering can survive the destruction of its material signs through landscape, language, and cultural memory. Dorri’s treatment of light is particularly subtle. The poem does not offer consolation through idealized beauty; instead, beauty and grief coexist. The “mute beauty of the falling light” becomes a medium through which the dead continue to inhabit the present. This aesthetic strategy recalls the tradition of elegiac poetry, in which the natural world does not erase mourning but gives mourning a larger temporal dimension. The final image is especially memorable: “the horizon, stretching out toward the pale lip of the sea, / is a linen shroud bleached by two thousand years of noon.” Here the poem reaches its most concentrated symbolic intensity. The linen recalls the earlier image of “linen on the sea,” creating a subtle internal circularity, while the shroud transforms the Mediterranean horizon into a vast funerary garment. Time itself seems to have bleached the landscape without destroying the memory embedded within it. Stylistically, What the Altar Once Was is characterized by measured free verse, rich visual texture, and controlled elegiac diction. Dorri’s language is neither excessively rhetorical nor purely minimalist. Instead, the poem proceeds through carefully layered images, allowing historical references to emerge organically from the physical landscape. Its strongest passages occur where the concrete and abstract converge: dust becomes memory, stone becomes grief, light becomes remembrance, and the horizon becomes a shroud. As a response to Colozzo’s The Unripe Altar, the poem also possesses an important dialogic dimension. Dorri does not merely reinterpret the earlier poem; she extends its question. The “unripe” altar becomes, in Dorri’s response, an altar whose historical meaning can finally be excavated through memory. The two poems therefore form a conversation across language, geography, and time, demonstrating how poetry can create a shared cultural space between different writers and traditions. Ultimately, What the Altar Once Was is an elegy not only for Tulliola and Cicero, but for the fragile human desire to preserve love against historical violence and oblivion. Its deepest achievement lies in transforming a specific Mediterranean landscape into a universal meditation on grief, memory, filial love, historical continuity, and the endurance of human feeling. The poem suggests that empires disappear, roads are covered, monuments are damaged, and centuries pass, yet love inscribed into the cultural memory of a place may continue to speak. In this sense, Dorri’s altar is no longer merely an ancient structure. It becomes poetry itself: a monument made not of marble, but of words, memory, and enduring love. Recensione critica di *What the Altar Once Was* Poesia di ©®Farzaneh Dorri, 2026 *What the Altar Once Was* è una poesia profondamente evocativa di Farzaneh Dorri, concepita come un dialogo poetico con la poetessa italiana Franca Colozzo e la sua poesia *The Unripe Altar*. Il componimento si muove con grazia tra paesaggio, storia classica, dolore personale e memoria culturale, trasformando l'antico paesaggio della Valle del Liri in uno spazio simbolico in cui il passato rimane palpabilmente presente. Uno dei punti di forza della poesia risiede nella fusione tra immagini naturali e memoria storica. Dall'immagine iniziale, "il profumo di agrumi amari", fino alle "foglie d'olivo dal ventre argenteo" e alle "scure costole vulcaniche delle colline baciate dal sole", la natura non è mai puramente decorativa. Il paesaggio funge da archivio. Alberi, pietre, polvere, luce e montagne diventano custodi della sofferenza umana e della memoria. Farzaneh crea così una poetica in cui la storia non è confinata a monumenti o documenti scritti: essa sopravvive materialmente nella terra stessa. Il confronto della poesia con l'antichità ciceroniana conferisce una particolare profondità alla sua architettura emotiva. I riferimenti a #Tulliola, #Cicerone, #Antonio, #Caposele e all'antica #Via #Appia collocano il dolore privato all'interno della più ampia tragedia della storia romana. Tuttavia, Dorri evita di trasformare questi riferimenti in meri ornamenti antiquari. La polvere di Tulliola "intrecciata alle radici delle viti" è un'immagine particolarmente potente, poiché fonde la morte storica con la continuità organica. I defunti non restano semplicemente nel passato; entrano a far parte del paesaggio vivo. Al centro della poesia si erge la metafora dell'altare. La domanda "Hai chiesto cosa fosse un tempo l'altare" riceve una risposta al contempo storica e filosofica: "era il dolore di un padre scolpito nella spina dorsale della montagna". Di conseguenza, l'altare diventa qualcosa di più di un oggetto fisico o archeologico: rappresenta il tentativo umano di dare forma a una perdita insopportabile. Il dolore si fa architettura, mentre l'architettura diventa una testimonianza duratura contro l'oblio. La poesia sviluppa inoltre un significativo contrasto tra distruzione e persistenza. "Mani rozze" possono sfregiare il marmo e l'antica Via Appia può finire celata sotto la civiltà moderna, ma la memoria stessa resiste a ogni cancellazione. L'affermazione secondo cui "il dolore di Cicerone non è perduto" stabilisce uno dei concetti chiave del componimento: la sofferenza storica può sopravvivere alla distruzione delle sue tracce materiali attraverso il paesaggio, il linguaggio e la memoria culturale. Il modo in cui Dorri tratta la luce è particolarmente sottile. La poesia non offre consolazione attraverso una bellezza idealizzata; al contrario, bellezza e dolore coesistono. La "bellezza muta della luce calante" diventa un tramite attraverso il quale i defunti continuano ad abitare il presente. Questa strategia estetica richiama la tradizione della poesia elegiaca, in cui il mondo naturale non cancella il lutto, ma gli conferisce una dimensione temporale più ampia. L'immagine conclusiva è particolarmente memorabile: "l'orizzonte, che si distende verso il pallido orlo del mare, / è un sudario di lino sbiancato da duemila anni di mezzogiorno". Qui la poesia raggiunge la sua massima intensità simbolica. Il lino richiama l'immagine precedente del "lino sul mare", creando una sottile circolarità interna, mentre il sudario trasforma l'orizzonte mediterraneo in un vasto manto funebre. Il tempo stesso sembra aver sbiancato il paesaggio senza distruggere la memoria in esso custodita. Dal punto di vista stilistico, *What the Altar Once Was* è caratterizzato da versi liberi misurati, una ricca trama visiva e un linguaggio elegiaco controllato. La lingua di Dorri non è né eccessivamente retorica né puramente minimalista; la poesia procede invece attraverso immagini sapientemente stratificate, permettendo ai riferimenti storici di emergere in modo organico dal paesaggio fisico. I passaggi più intensi si trovano laddove concreto e astratto convergono: la polvere diventa memoria, la pietra diventa dolore, la luce diventa ricordo e l'orizzonte diventa un sudario. Come risposta a *The Unripe Altar* di Colozzo, il componimento possiede anche un'importante dimensione dialogica. Dorri non si limita a reinterpretare la poesia precedente, ma ne amplia l'interrogativo. Nella risposta di Dorri, l'altare "acerbo" (*unripe*) diventa un altare il cui significato storico può finalmente essere riportato alla luce attraverso la memoria. Le due poesie danno così vita a una conversazione che attraversa lingua, geografia e tempo, dimostrando come la poesia possa creare uno spazio culturale condiviso tra scrittori e tradizioni differenti. In definitiva, *What the Altar Once Was* è un'elegia non solo per Tulliola e Cicerone, ma per il fragile desiderio umano di preservare l'amore di fronte alla violenza della storia e all'oblio. Il suo risultato più profondo risiede nella trasformazione di uno specifico paesaggio mediterraneo in una meditazione universale sul dolore, la memoria, l'amore filiale, la continuità storica e la persistenza del sentimento umano. Il poema suggerisce che gli imperi svaniscono, le strade vengono ricoperte, i monumenti si deteriorano e i secoli trascorrono, eppure l'amore impresso nella memoria culturale di un luogo... Dr. Arch. FRANCA COLOZZO Franca Colozzo
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